Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Атака Никколо да Толентино. 1438 Часть 2. Итак, на панно изображен решающий эпизод битвы при Сан-Романо. В тот момент сиенцы под предводительством Бернардино Убальдини делла Карда имели явное превосходство, но флорентийцы под командованием Никколо да Толентино провели разведку возле башни Сан-Романо недалеко от Монтополи в долине Арно и решили атаковать сиенцев. Когда исход битвы в пользу сиенцев, казалось, уже был предрешен, с другого берега Арно прибыло подкрепление во главе с генерал-капитаном флорентийского ополчения Микелетто да Котиньола. Тогда сиенцы, силы которых были уже на исходе, поспешно бежали. Первая панель композиции носит название «Атака Никколо да Толентино». В настоящее время она находится в Лондонской национальной галерее, и дошла до нас в худшем состоянии из всех трех. К тому же видимо панель была частично обрезана после передачи композиции Лоренцо Медичи, когда ее приспосабливали к новому месту. Центром этой части панно является фигура Никколо да Толентино в эффектной красной шляпе причудливой формы, именуемой «маццоччи», скачущего на белом коне в самую гущу сражения, и личным примером побуждающего флорентийские войска к атаке. Над фигурой полководца развевается знамя Флоренции с личной эмблемой Никколо да Толентино, которая называется «Соломонов узел». Флорентийцы только что неожиданно начали сражение и атакуют сиенцев. Одеяния воинов-рыцарей и на этом, и на двух остальных панно, соответствуют реальным традиционным цветам Флоренции (красный и серебряный), и цветам их противников из Сиены (черный и серебряный). Слева видны копья флорентийской армии, уже готовой к атаке, знаменосцы и трубачи, поддерживающие и направляющие воинов, и лежащие на земле первые жертвы атаки. Земля под ногами людей и лошадей кажется составленной в виде сложной перспективной сетки, причудливый и в то же время геометрически правильный узор которой составляют разбросанное оружие, фрагменты доспехов и щиты а также труп воина в рыцарских доспехах, изображенный в весьма в смелом ракурсе, ногами к зрителю, и при этом с идеальным соблюдением законов перспективы. Несмотря на то, что в панцире убитого рыцаря зияет пробоина, мы не видим крови, вероятно поскольку эта мрачная реалистическая деталь не выписывалась в общую декоративную систему, тщательно выстраиваемую художником. Интересно, что лица всех участников сражения скрыты под забралами рыцарских шлемов, то есть эти персонажи как бы обезличены, и открыты только лица у Никколо да Толентино, посылающего армию в сражение, и у юного мальчика-пажа или ординарца, восхищенно наблюдающего за своим блестящим командиром. Уччелло создает впечатляющи контраст между цветущим лицом юноши с нежным румянцем и землистым, утомленным лицом опытного полководца, закаленного в боях. Уччелло довольно остроумно отделяет основную батальную сцену от неожиданно пасторального фона, где молодые люди, как бы совершенно не подозревая о происходящем, развлекаются охотой с арбалетами и дротиками. Для этого художник пишет темно-зеленую живую изгородь с белыми и розовыми цветами и ярко-оранжевыми апельсинами, состоящую из кустарников, исполняя ее при этом с большим вниманием к натуралистическим деталям. Есть версия, что апельсины могут указывать на эмблему дома Медичи, которой являлось пушечное ядро. Считается, что такое композиционное решение является свидетельством перехода от поздней готики к раннему Ренессансу, когда оба стиля еще могут довольно органично сосуществовать и взаимодополнять друг друга своими образными особенностями. Паоло Уччелло. Перспективная штудия Любопытная деталь, которую активно использует Уччелло в этой и следующих композициях - головной убор маццоччи, имевший своеобразную форму, сконструированную как бы из двух геометрических фигур. Его нижняя часть в форме объемного бублика, а верхняя – граненый восьмиугольник. Уччелло использовал маццоччи для своих штудий при освоении законов перспективы. Некоторые из его рисунков сохранились. Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Поражение Бернардино делла Карда. 1438 Вторая панель имеет название «Поражение Бернардино делла Карда», и композиционно организована аналогично первой. Это единственная часть панно, на которой сохранились следы серебряной и золотой фольги, которая покрывала доспехи. Из трех только он сохранил следы серебряной фольги, изначально покрывала доспехи рыцарей, блестевшие как будто они действительно были металлическими. Сцена битвы разворачивается на переднем плане. Слева – флорентийцы, проводящие успешную атаку, а слева – сиенцы, терпящие поражение. Их предводитель, полководец Бернардино делла Карда изображен в центре на белом коне. В его грудь уже упирается вражеское копье и он вот-вот упадет с лошади. Несмотря на драматизм момента Уччелло основное внимание, как и в первой панели, уделяет правильному композиционному решению сцены. Так, белая лошадь Бернардино делла Карда фиксирует центр композиции. По сторонам от нее симметрично расположены еще по две лошади, причем с одинаковым чередование белой и гнедой, при этом они представленыв различных позах, что придает композиции динамику. Лошади флорентийцев повернуты к зрителю мордами, а лошади сиенцев – крупами, при этом одна из них даже брыкается. Таким образом художник показывает отступление сиенцев. Вытянутая нога Бернардино, копье, упирающееся в его грудь, и второе копье, пронзающее рыцаря, лежащего на земле, создают треугольник, который как бы концентрирует в себе весь основной драматизм сцены. Именно этот контраст между движением и неподвижностью, создаваемый жесткой привязкой фигур к перспективой разметке, и создаёт основной эффект, восхищающий зрителей панно. Уччелло составляет фигуры лошадей из простых геометрических фигур и пишет их в нереальных цветах (розовые, белые, синие), поэтому они кажутся яркими цветовыми вкраплениями на общей поверхности изображения и напоминают элементы мозаики. Рыцари больше похожи на манекенов в доспехах, нежели на реальных людей, действительно способных двигаться и действовать. Все эти моменты создают сюрреалистический, сказочный эффект, в котором отсутствует драма реального военного сражения. Поскольку эта часть композиции была центральной и представляла кульминационный момент битвы при Сан-Романо, Уччелло существенно увеличил количество персонажей картины, как в основной части, где происходит битва, так и на фоне, где молодые люди на пересеченной местности в окрестностях Флоренции развлекаются охотой на зайцев и косуль на сей раз не только с арбалетами, но и с гончими. Передний план теперь усыпан не только обломками копий и военного снаряжения, но и поверженными лошадьми со всадниками. Эту панель также отличает и наличие подписи художника внизу слева: PAVLI VGIELI OPVS. Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Атака Микелетто да Котиньола. 1438 И, наконец, третья сцена – «Атака Микелетто да Котиньола», которая в настоящее время хранится в Лувре, композиционно организована несколько иначе. Здесь уже нет заднего плана с молодыми людьми, забавляющимися охотой, также нет и сетки переднего плана, показывающей перспективу, которую в двух первых панелях Уччелло составил из фрагментов доспехов и вооружений. Все пространство картины занимает плотный строй рыцарей-флорентийцев, готовящихся к атаке. Исследователи предполагают, что художник избрал такое решение для этой сцены, поскольку здесь еще не происходит сама битва, а показаны только приготовления к ней, причем на картине также нет и сиенцев, а поэтому нет ни сломанных копий, ни павших тел, ни разбросанных доспехов. Зато ритм композиции оказывается более сложным, он создается из чередования поднятых под разными углами копий, штандартов, перьев на шлемах рыцарей и фигур лошадей, изображённых в разных ракурсах с поднятыми копытами. Скорее всего доспехи рыцарей также, как и в остальных панелях, были покрыты серебром и позолотой, что должно было создавать необыкновенный мерцающий эффект и усиливать завораживающую ирреальность сцены. Центром этой панели закономерно становится фигура Микелетто да Котиньола, опять единственного персонажа с открытым лицом, чья голова изображена не в рыцарском шлеме, а в причудливой шляпе маццоччи. И такое выделение этого персонажа вполне логично, поскольку именно вмешательство Миккелетто да Котиньола с его резервными силами и решило в конечном итоге исход битвы при Сан-Романо. Есть версия, что эту последнюю панель Уччелло мог выполнить и позже, по заказу непосредственно Козимо Медичи, однако с художественной точки зрения все три панели составляют единое и логичное целое, они рассказывают зрителю одну историю одним, весьма узнаваемым языком. Война в трактовке Паоло Уччелло становится неким театральным действием, мрачным и трагическим, но в то же время и завораживающе красивым, где все персонажи находятся на своих местах и исполняют свои, раз и навсегда установленные роли победителей и побежденных.