НА ПУТИ К ЕВРОПЕЙСКИМ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ПРИНЦИПАМ:«ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ СЕРИЯ»
Часть 1.
Чего только не придумает русский человек, чтобы иметь законное право напиться в тесном дружеском кругу. Вот царь Петр Алексеевич даже административный ресурс задействовал и создал целую структуру, названную вполне в барочном духе Всешутейшим, Всепьянейшим и
Сумасброднейшим Собором.Цели, которые преследовал молодой царь, создавая эту специфическую организацию, весьма подробно исследованы в чисто исторических трудах. Исследователи соответствующей эпохи писали и о дискредитации христианства, и о снижении роли православия в жизни русского общества, и насаждении светского образа жизни на западный манер, которые Петр I осуществлял посредством устройства подобных диких развлечений. Не стоит сбрасывать со счетов и то, что царь вообще любил выпить и поразвлечься самым незамысловатым образом в кругу своих приближенных.
Но гораздо меньше упоминают о том значении, которое этот пресловутый Всешутейший собор оказал на русское искусство. Дело в том, что с персонами, участвовавшими в соответствующих оргиях, связана так называемая «Преображенская серия» портретов.В 1739 году по приказу императрицы Анны Иоанновны была выполнена опись имущества подмосковного Преображенского дворца (иначе говоря, произведена ревизия), который со времени смерти Петра I практически не использовался. Среди прочего
ценного хлама были упомянуты и «бояре висячие», которые размещались в ассамблейной зале дворца вместе с гравюрами и ландкартами.Это и были портреты участников того самого Всепьянейшегог собора, выполненные в основном на рубеже 17 и 18 вв. Самые ранние портреты датируются 1690-ми годами, самые поздние были исполнены уже после 1716 года. Авторство этих работ до сих пор так и не установлено. Скорее всего, их выполнили художники Оружейной палаты. Хотя в этой версии нет ничего сверхъестественного, поскольку других живописцев в Москве того времени просто
не было, а до закладки Петербурга оставалось еще почти 10 лет.Искусствоведы сходятся во мнении, что, по крайней мере, три первых портрета серии («Патриарха Милака», Андрея Бесящего и Ивана Тургенева) были выполнены одним автором. В качестве претендента называется, в частности,
Иван Адольский (Одольский), представитель довольно известной в то время художественной династии, но прямых доказательств его авторства нет.В чем главная художественная ценность картин этой серии? А в том, что по ним очень легко проследить, как в русское искусство семимильными шагами входит европейская художественная традиция. Ведь, по сути, первые три портрета этой серии – это еще натуральная парсуна с некоторыми элементами светской западноевропейской живописи.
Портретный жанр в русском искусстве впервые появляется еще в конце 16 века. Известны, в частности парсуны, изображающие Ивана Грозного. Это еще очень робкие попытки изобразить реального человека с помощью традиционных для древнерусского искусства иконописных приемов. Именно поэтому на ранних парсунах присутствует золотистый фон, письму присуща иконописная плоскостность и линеарность. Да и техника – письмо темперой на липовой доске, является чисто иконописной. Конечно, талант и профессионализм художников Оружейной палаты, позволил им уловить и запечатлеть в своих работах портретные черты моделей, даже в какой-то мере отразить их индивидуальность.
Но если сравнивать, скажем, оглавленную надгробную парсуну воеводы Михаила Скопина-Шуйского, написанную в 1620-х-1630-х г. и, датированный 1622 годом портрет испанского поэта Луиса де Гонгора Веласкеса, то видно, что русское искусство, конечно, имеет какие-то свои собственные достижения, но к нормальной портретной живописи оно еще и близко не подошло.
Вообще слово «парсуна», которое закрепилось за портретными экспериментами в русском искусстве 16-17 и даже начала 18 вв., обозначает «персона», что подразумевает изображение личности, то
есть реального исторического лица.И вот в портретах «Преображенской серии», наконец-то лица героев утрачивают иконописную гладкость и становятся действительно живыми и довольно выразительными лицами реальных людей, жестких, сильных умных. Как был совершен этот скачок, не очень понятно. Возможно, свою роль здесь сыграло знакомство мастеров Оружейной палаты с образцами западноевропейской гравюры и, возможно, живописи, все же культурная изоляция России 17 века от Запада не
была уже такой тотальной А может, это действительно результат эволюционного развития искусства.На трех ранних портретах «Преображенской серии» лица героев уже вполне живые и естественные, но вот фигуры напоминают еще бесформенные мешки, драпированные соответственно статусу героя, а руки вообще обозначены весьма условно.
И подобный способ изображения отсылает нас еще к эпохе Джотто, к Проторенессансу, когда герои его фресок точно также делали первые шаги к изображению естественно устроенной человеческой фигуры.
Продолжение следует…