May 23rd, 2016

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: ОБЩИЕ ФАКТЫ

КАРТИНЫ В МУЗЕЯХ:
ЗАЧЕМ НУЖЕН ПОДЛИННИК

      В музеях, если это не специализированные учебные музеи, висят только подлинные картины и графические листы, выставляются только подлинная скульптура и произведения декоративно-прикладного искусства. Посетители подчас недоумевают. Во-первых, почему нельзя показать копии знаменитых произведений, неужели, чтобы увидеть «Джоконду» надо обязательно ехать в Париж, а для знакомства с «Явлением Христа народу» нужно непременно отправиться в Москву. А, во-вторых, зачем вообще выходить из дома, чтобы посмотреть картины, ведь есть альбомы с репродукциями, документальные фильмы о художниках и, наконец, интернет, где есть все.
            Но между любыми репродукциями, даже самыми совершенными и подлинником всегда есть разница. Как бы безукоризненна не была техника передачи изображения, она никогда не сможет дать полного впечатления о картине. Всегда будут некоторые искажения в передачи цветов и светотени. Не говоря уже о том, что многие художники, например, Ван Гог, писали такими густыми и плотными мазками, что их картина превращалась почти в рельеф.
          Еще одна характеристика картины, которую никогда не сможет передать репродукция – это ее размер. Всем известно, что среди произведений искусства бывают гиганты, такие, как «Явление мессии» Иванова, «Последний день Помпеи» Брюллова или «Воззвание Минина» К.Маковского (из Нижегородского художественного музея). Эти полотна могут занимать целые отдельные залы, иногда специально построенные. И, глядя на небольшую картинку в книге или на экране монитора невозможно почувствовать масштабы и величие замысла художника, который и зрителя старался включить в действие, происходящее на картине.

 
          Карл Брюллов. Последний день Помпеи.                          Константин Маковский. Воззвание Минина к
          1830-1833. 465,5х651 см                                                          нижегородцам. 1896. 698х594 см

     
          С другой стороне есть почти миниатюрные работы, в которых художники так тщательно проработали все детали, что их можно рассматривать с лупой и, тем не менее, открывать множество новых деталей, которые были написаны совершенно фантастическим образом. Такими являются, например, картины художника Альтдорфера, представителя Северного возрождения. Его масштабные по содержанию и количеству персонажей картины, тем не менее, написаны на досках очень небольшого размера для таких масштабных композиций (Средний размер его картины, примерно метр на метр).
          Все знают знаменитое полотно Малевича «Черный квадрат». Репродукции так его и воспроизводят – черный квадрат почти правильной формы на белом фоне. На самых качественных репродукциях можно разглядеть кракелюры, то есть мельчайшие трещинки, которые появились на красочном слое от времени. Но, ни одно воспроизведение не может показать то, что из-под глухой черной краски благодаря кракелюрам начал пробиваться совершенно неожиданный розовый цвет. «Черный квадрат» был написан поверх другого полотна, очевидно у художника не казалось под рукой подходящего чистого холста. Но сейчас это, возможно, досадное недоразумение придает картине совершенно иное декоративное значение и, возможно, даже некий особый дополнительный смысл.
          Сейчас модно искать везде энергетику, особенно положительную, которая должна нас успокаивать, придавать сил и вообще влиять на нашу жизнь самым прекрасным образом. Естественно произведения искусства тоже содержат эту энергетику, но чтобы прочувствовать ее в полной мере, почти соприкоснуться с духом художника, нужно постоять перед подлинным полотном.
          Ну, какая энергетика может происходить из бездушной картинки, даже если она воспроизведена самым совершенным образом!? Мазки краски под рукой истинного художника сливаются в единое целое и образуют чудо, которое называется искусство, только если смотреть на подлинное полотно.

                                 ВАРИАНТЫ РЕПРОДУКЦИЙ "ДЖОКОНДЫ" ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ