March 29th, 2018

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

БАЛЕРИНЫ ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ

Часть 1.

  В декабре 1920 году Зинаида Серебрякова, вырвавшись с Украины, охваченной огнем гражданской войны, добралась, наконец, до родного Петрограда. Ее семья смогла даже вернуться в свою старую фамильную квартиру, принадлежавшую еще ее деду архитектору Николаю Бенуа, «уплотненную», конечно, до состояния коммуналки, хотя и с относительно приличными соседями в лице театральных актеров.
   Самым главным для Серебряковой после почти трех годов скитаний и полной безысходности была стабильная и неплохо оплачиваемая работа, которую она получила в мастерских наглядных пособий Отдела народного образования.  Ее дети начали ходить в школу, а старшая дочь Татьяна  (Тата) поступила в хореографическое училище, то самое, которое сейчас носит имя Агриппины Вагановой. Только в те времена Агриппина Яковлевна сама лично вела занятия у своих учениц. Возможно, именно эта случайность и ввела Зинаиду в мир балета, поскольку до того момента балерины в ее творчестве не появлялись. Зато больше всего ее волновала ее собственная семья, а теперь, когда она осталась вдовой, то это были проблемы и интересы ее детей.
   В 1921 году она начала рисовать балерин за кулисами Государственного академического театра оперы и балета (прежняя Мариинка). Она писала портреты солисток, а также танцовщиц в гримерных, переодевающихся перед выходом на сцену. Серебрякова работала над этой серией вплоть до своего отъезда в Париж в 1924 году.
         Разумеется, эта серия вызывает вполне объяснимые ассоциации со знаменитой балетной серией Эдгара Дега. Зинаида Серебрякова, естественно, имела представление о балеринах своего французского предшественника, тем более что в 1905 году сразу после свадьбы она жила с мужем и матерью в Париже, где посещала Академию де ля Гранд Шомьер, изучала творчество и старых, и современных художников.
   До Серебряковой в русском искусстве, разумеется, периодически появлялась балетная тематика.   Превосходные рисунки балерин делал еще Валентин Серов. В частности, его набросок с изображением Анны Павловой стал афишей парижских Русских сезонов 1909 года или блестящий портрет Тамары Карсавиной, сделанный в необычном развороте со спины. А Лев Бакст, исполняя эскизы костюмов для авангардных постановок «Русских сезонов», в некоторых случаях полностью отошел от традиционного статического изображения условных моделей, и создал, например, великолепный портрет Нижинского в роли Вакха в «Послеполуденном отдыхе Вакха», поставленном Фокиным на музыку Дебюсси.
   
Лев Бакст. Костюм Фавна   Вацлав Нижинский в балете
                                                 "Послеполуденый отдых Фавна"


       В балетной серии Серебряковой как будто слились обе традиции изображения мира танца – парадная, с портретами и сценическими изображениями известных танцовщиков,звезд балета, которая  характерна для русского искусства, и изнаночная, мир кулис, гримерок, репетиционных залов, то есть та, что показал широкой публике Эдгар Дега.
  Впрочем, у Дега иногда все же появляются изображения балерин на сцене, во время спектакля. В работах Серебряковой сцены нет, так же как нет и изображений балерин на репетиции. Она не соблазнилась возможностью изобразить молодые прекрасные тела в искусственно построенных балетных позах. И в этом осталась верна себе, поскольку ее всегда более всего привлекала естественная женская красота и природная, натуральная женственность.
   Ее балерины, одеваясь перед выходом на сцену, разминают натруженные ноги, наводят красоту, у них естественные и потому особенно прекрасные женственные тела. Серебрякова, возможно, пытается уловить тот самый момент, когда обычная девушка превращается в сказочную фею. Вот здесь, в гримерке все еще совсем обычное, обыденное. Волшебство для зрителя только готовится с помощью вполне приземленных приемов: грима, нарядов из воздушных тканей, которые так сложно застегивать, атласных туфелек, в которые надо втиснуть израненные ноги. Но вот девочки готовы, и остается секунда перед тем, как сильфиды, или снежинки, или виллисы выпорхнут на сцену.

   Продолжение следует…