January 24th, 2020

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

ФРА ФИЛИППО ЛИППИ. МАДОННА ПОД ВУАЛЬЮ
         Все, кто берется писать о фра Филиппо Липпи не могут обойти подробности его биографии, которые делают его жизнь подобной сюжету из «Декамерона» Бокаччо. Несмотря на то, что художник еще в ранней юности принял постриг, он оставался человеком порывистым и страстным, обожал красивых женщин, хорошее вино, вкусную еду и мягкие перины, на которых он предпочитал спать отнюдь не в одиночестве. А еще он совершенно гениально умел писать Мадонн, за что ему прощались все его прегрешения.
         Как правило, получив заказ на подобную работу от женского монастыря, Фра Филиппо находил среди монахинь или послушниц самую красивую, и делал ее своей моделью, а иногда и любовницей. Именно так и состоялось его знакомство с Лукрецией Бути, монахиней или воспитанницей монастыря в Прато, где в середине 1450-х годов он некоторое время служил капелланом. Она полностью отличала его излюбленному типу женской красоты, обладая кротким, почти детским, лицом и высоким выпуклым лбом.
         Лукреция позировала художнику в образе Богоматери в нескольких композициях, и одной из самых замечательных среди них считается «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем», более известная как «Мадонна под вуалью». Точная датировка работы неизвестна (иногда указывается 1455 или 1465 гг,.) но она относится ко второй половине 1450-х годов, периоду расцвета творчества художника. Второе название картины появилось из-за сложной накидки из тонкой прозрачной ткани, спадающей с прически Богоматери.
         Фра Филиппо использует традиционное композиционное решение сцены Поклонения Младенцу Богоматерью (Madre Pia). Мария изображена в профиль, ее тонкое одухотворенное лицо слегка наклонено к Божественному Младенцу, а руки сложены в молитвенном жесте. Иисуса поддерживают ангел и Иоанн Креститель, которые изображены в виде мальчиков-подростков, что является оригинальной деталью, поскольку в композиции такого типа обычно Младенец лежит либо на земле, либо на коленях у Марии.
         Группа скомпонована достаточно плотно, и при этом четко разделена посередине, поскольку темное платье Марии резко контрастирует с белым одеянием ангела и светлой пеленкой, в которую завернут Младенец. Фон согласно уже сложившейся к тому времени ренессансной традиции составляет условный горный пейзаж, выполненный почти гризайлью, который деликатно оттеняет центральную сцену, подчеркивая спокойствие и гармонию внутреннего состояния Мадонны.
         Иногда утверждается, что в отличие от образа Богоматери, образ Младенца у Фра Филиппо получился не слишком удачным, поскольку художник сделал его слишком приземленным, слишком похожим на обычного маленького ребенка с пухлым личиком и еще по-детски бессмысленным взглядом. Существует даже версия, согласно которой в образе Младенца Иисуса Фра Филиппо запечатлел своего собственного сына от Лукреции Бути, родившегося приблизительно в то же время, когда создавалась картина.
         Самым известным персонажем полотна является мальчик-ангел с озорной лукавой улыбкой и задорными золотистыми крылышками, который обернулся к зрителям. Совершенно очевидно, что художнику позировал реальный мальчик из простонародья, поскольку черты лица ангела грубоваты и неправильны и при этом достаточно индивидуальны, также как и у Иоанна Крестителя, которого, впрочем, зритель почти не видит, поскольку его лицо частично скрыто за фигурой Младенца.
         В левом нижнем углу картины Фра Филиппо изображает массивную золоченую ручку кресла, на котором сидит Богоматерь, и пышную бархатную подушку с кистями на ней. Это единственный декоративный элемент композиции, который уравновешивает ее. Кроме того, Фра Филиппо Липпи славился среди своих современников умением писать ткани, и здесь он также не преминул продемонстрировать свое искусство.
         Фра Филиппо Липпи как правило создает в своих произведениях мир спокойный и гармоничный, полностью соответствующий возвышенному внутреннему миру его мадонн. Но в данном случае, в работе явно просматривается и личная лирическая история стареющего художника, безумно влюбленного в свою юную и прекрасную модель.

ИСТОРИЧЕСКИЕ АНЕКДОТЫ О ВЕЛИКИХ

         Как говорили, фра Филиппо Липпи был настолько привержен Венере, что, увидев женщин, которые ему понравились, что он готов был последнее ради возможности ими обладать, и если он не добивался этой возможности никакими средствами, то изображал этих женщин на своих картинах, рассудком охлаждая пыл свое любви. И это вожделение настолько сбивало его с толку, что находясь в таком состоянии, он мало или вовсе не уделял внимания тем работам, за которые брался.
         И вот в одном из таких случаев Козимо деи Медичи, для которого фра Филиппо работал в его доме, запер его, чтобы тот не выходил на улицу и не терял времени. Он же, не пробыв там и двух дней, побуждаемый любовным, вернее, животным неистовством, нарезал ножницами полосы из постельных простынь, спустился через окно и много дней предавался своим наслаждениям.
         Не найдя его, Козимо послал искать его и в конце концов все же вернул к работе; и с тех пор он предоставил ему свободу предаваться удовольствиям и очень раскаивался, что раньше держал его взаперти, памятуя о его безумстве и тех опасностях, которые ему грозили. И потому впредь он всегда старался удержать его милостями и этим добился от него большой исполнительности, говоря, что в своем превосходстве редкостные таланты подобны небожителям, а не вьючным ослам.