ДЛЯ БЫТА ИЛИ ДЛЯ МУЗЕЯ
Часть 3.
Матрёшка – это игрушка, выточенная на токарном станке, и состоящая из нескольких частей, которые можно вкладывать друг в друга. Возникла она в 1890-х годах в московской мастерской А.И.Мамонтова «Детское воспитание» на основе традиционной японской токарной игрушки гоко-да грума и русской складной посуды. Ее создателями были токарь из Сериева Посада В.П.Звездочкин и художник С.В.Малютин, который придал игрушке образ русской девушки, названный Матреной или матрешкой. Сначала кукол изготавливали в мастерских в Сергиевом Посаде, но в 1920-х годах производство было перенесено в Семеновский уезд Нижегородской области, где мастера из сел Полховский Майдан и Крутец придали игрушке привычный, ставший традиционным вид русской женщины в красочном народном костюме.Мстёрская миниатюра – это миниатюрная живопись темперой на лаковых изделиях.
Промысел возник в поселке Мстёра и окрестных деревнях Владимирской губернии. До революции Мстёрские художники занимались иконописанием, но в 1926 году они организовали артель «Пролетарское творчество» и начали писать миниатюры темперой по лаку, переняв технологию производства ларцов и шкатулок у мастеров Палеха и Федоскина. Излюбленными темами росписей являются исторические и сказочные сюжеты, пейзажи, современные темы.
Палехская миниатюра – возникла в поселке Палех Ивановской области, некогда бывшем старинным центром иконописи. В 1922 году мастера, стремясь использовать существующие технологии и традиции, начали писать миниатюры яичной темперой на изделиях из папье-маше на традиционном черном лаковом фоне. Основной круг тем палехской миниатюры – история, фольклор, сказка, песня и образы из произведений А.С.Пушкина.Скопинская керамика – традиционный промысел, созданный в городе Скопин
Рязанской области. Скопинская керамика тесным образом связана с традиционным народным гончарным искусством, поскольку керамику в этих местах делали еще в 15 веке. Изделия скопинских гончаров из светлой пластичной глины отличались особенно тонким черепком. Излюбленными у местных мастеров были сосуды практического назначения, сочетающиеся с декоративной скульптурой. Тулово сосуда выполнялось в виде фигуры зверя или птицы, но возможно бочонка или кольца, а носик – в виде медвежонка, птичьего клюва, пасти или змеи. Керамику изготавливали на гончарном круге старинным жгутовым способом, а затем покрывали свинцовой глазурью традиционных зеленых, коричневых или огненно-желтых цветов. После революции промысел пришел в упадок, но в 1930-х-1940-х годах был возрожден с созданием цеха, где начали производить традиционную посуду, фигурные сосуды, а также свистульки.
Федоскинская миниатюра - этот народный промысел в подмосковных селах Данилково и Федоскино создал предприниматель П.И.Коробов в 19 веке. Здесь была создана школа миниатюрного письма по лаку, перламутру, сусальному золоту и серебру. Художники изображали сцены катания на тройках, чаепития, русской пляски, а также копии известных картин. Позднее особую популярность приобрел натюрморт и пейзаж. Традиции федоскинской росписи сохранились до настоящего времени.Филимоновская игрушка – это традиционный народный промысел с центром в деревне
Филимоново Тульской области. Его происхождение связано с развитием в этих местах гончарного дела. Игрушка приобретает известность в середине 19 века. Здесь начали изготавливать небольшие фигурки животных или свистульки в виде фигурок животных, украшенные геометрическим орнаментом. Позднее, уже в советское время, количество сюжетов увеличилось, здесь стали делать фигурки людей (всадник, барыня, кормилица), или целые сценки. Местная синяя глина имеет очень хорошие пластические качества. После высыхания на фигурках заглаживают трещины и придают им более вытянутую форму, затем их сушат и обжигают. После обжига синий цвет глины меняется на белый. По этому белому фону фигурки расписывают анилиновыми красками, разведенными на яйце.
Холмогорская резная кость – этот промысел возник в Холмогорах Архангельской области в 17 веке. Позже возникла настоящая мода на бытовые изделия из кости: гребни, шахматы, табакерки, чарки, коробочки различного назначения, а также деревянные ларцы, оклеенные костяными пластинками, иногда окрашенными в коричневый, желтый или оранжевый цвет. Узоры состояли из веточек, ягод, завитков и т.п. В технике рельефа мастера могли выполнять кресты, иконы или даже портреты царей на кубках. Позднее художники начинают изображать местных животных и растения. Промысел пошел на спад в 19 веке, но с 1920-х годов началось его возрождение. В 1932 году была организована косторезная артель, позднее переименованная в фабрику, на которой мастера возродили изготовление сувениров из бивней мамонтов, моржовых клыков, зуба кашалоты и обычной кости.
Хохломская роспись – это традиционное народное искусство росписи деревянных изделий. Этот промысел возник во второй половине 17 века в районе Заволжья на территории Нижегородской области. Название было дано по названию деревни Хохлома, где был центр сбыта местных ремесленных изделий. Технологию росписи разработали и усовершенствовали местные иконописцы-старообрядцы. Выточенная из дерева (чаще всего липы) посуда грунтовалась раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях – 
алюминия). По этому подготовленному фону изделие расписывали красками, а затем покрывали лаком из льняного масла и обжигали в печи. Пленка лака желтела и становилась похожей на золото. Узоры, используемые мастерами чаще всего травяные, растительные, за время существования промысла их было создано огромное количество. Два основных типа росписей – «верховая» и «под фон». В первом случае узор черной или красной краской наносится на золотистый фон, образуя легкий ажурный узор, а во втором – золотистый силуэтный рисунок оказывается помещенным на черный или цветной фон. Сейчас существуют два основных центра хохломской росписи Нижегородской области: исторической – в с.Сёмино Ковернинского района и вновь созданный в городе Семенове. В обоих расписывают посуду, сувениры, мебель.