ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ МУЗЕЕВЕДЕНИЕ

    Еще в эпоху Карла V Мудрого Лувр служил своего рода музеем - местом, где были собраны королевские раритеты, и хотя в дальнейшем эта коллекция не сохранилась, тем не менее, сам этот факт весьма показателен.

    Собственно,луврская коллекция произведений искусства начала складываться в начале XVI века, когда Франциск I пригласил Леонардо да Винчи для работы во Франции, причем не как художника, а как военного инженера. Леонардо приехал во Францию в 1517 году и прожил два года до

своей смерти в 1519 году в городе Амбуазе, где Франциск предоставил ему небольшой замок Кло-Люсе.

    Достоверно известно, что Леонардо привез с собой несколько своих живописных работ, в числе которых была одна, обозначенная в описях того времени как "Женский портрет". С достаточной степенью уверенностью специалисты полагают, что это была "Джоконда".

    Эта картина, написанная в 1505 году во Флоренции и изображающая (по одной из наиболее вероятных версий) Лизу ди Антонио Мария ди Нольдо Герардини, жену флорентийского торговца Франческо дель Джокондо, стала одновременно и одним из трех символов Лувра и национальной гордостью и достоянием Франции. Франциск I купил эту картину у художника за 1200 ливров, а сейчас ее стоимость составляет по мнению экспертов более 100 миллиардов (!) евро.

    По композиции и постановке фигуры это традиционный ренессансный портрет с пейзажным фоном, также характерным для искусства кватроченто. Но гений Леонардо проявляется в использовании мягкого контура, дымки сфумато, а главное, в изображении самой модели. Загадочная улыбка Джоконды породила множество самых разнообразных версий и домыслов. Одни исследователи считали ее признаком шизофрении, другие соотносили ее с символикой из сборников "Символов и эмблематов" эпохи Ренессанса, где подобная легкая улыбка на губах модели означает изысканность, утонченность и аристократизм. Джорджио Вазари, один из первых биографов Леонардо, писал, что художник, один раз заметив эту улыбку на губах Моны Лизы и желая сохранить ее на портрете, начал приглашать в мастерскую шутов, музыкантов, комедиантов, чтобы они развлекали женщину.

    Эту работу Леонардо уже его современники считали одним из величайших шедевров живописи, их восхищало чисто техническое мастерство художника, которое позволяло ему передавать мельчайшие детали вплоть до ресниц и прожилок на щеках. Сейчас гораздо большее восхищение вызывает умение мастера создать некий обобщенный человеческий характер, личность, существующую в космосе, который обозначается глобальным пейзажем на заднем плане.

    "Джоконда" была помещена в экспозиции Лувра с самого начала существования музея. Уже тогда она становится символом Лувра. Поэтому неудивительно, что ее исчезновение из музея 22 августа 1911 года вызвало грандиозный политический скандал. В похищении обвиняли даже кайзера Вильгельма и немецких шпионов, которые якобы хотели спровоцировать военный конфликт между двумя странами, отношения между которыми и без того были напряженными. Правда, когда два года спустя "Джоконду" предложили купить одному из флорентийских антикваров, выяснилось, что вор – безработный итальянский маляр, прежде работавший в Лувре, не преследовал никаких политических целей, и вообще все похищение фактически произошло по воле случая. Но та паника, в которую было повергнуто все французское общество, говорит сама за себя.

    Франциск I не только покупал картины для своей коллекции, но и получал их в качестве посольских даров. В основном, это были работы художников итальянской школы, наиболее значительной в то время. Среди них картины Себастьяно дель Пьомбо, Рафаэля, Фра Бартоломео.

    К их числу относится и "Святой Себастьян" Андреа Мантенья. Эта картина была выполнена художником в 1481 году по заказу к свадьбе Жильбера де Бурбон, графа де Монпансье и герцога Овернского и КьярыГонзага. Первоначально она хранилась в церкви Эгеперс в Оверни, а затем была подарена французскому королю.

    Мантенья был одним из виднейших представителей итальянского Ренессанса, и в этой его работе очень хорошо видны основные достижения и новшества, привнесенные в живопись мастерами XV века. Художники этого времени уже мастерски владели и анатомией, и перспективой, имели представление об античности и зачастую трактовали религиозные сцены как светские. Мантенья всегда отличался достаточно экспрессивным отображением человеческих чувств, что проявилось и в этой работе, где он изображает на лице своего героя ощущение нечеловеческих страданий.

    К работам итальянских художников, хранящимся в королевской коллекции, присоединяются и полотна французских художников XVI века, в основном, портретистов. Они представляют членов королевской семьи или наиболее влиятельных вельмож.

    Одной из таких работ является "Портрет Франциска I" (ок.1531), принадлежащий кисти Франсуа Клуэ. Клуэ происходил из династии художников и начинал работать как миниатюрист. Поэтому для всех его работ свойственна подчеркнутая линеарность и повышенный декоративизм. Художник, следуя манере еще предыдущей готической живописи, детально передает все индивидуальные особенности внешности короля, нисколько ее не приукрашивая. В результате он создает образ умного, могущественного и в тоже время сластолюбивого монарха.

      Однако, все эти картины король размещает еще пока в своей излюбленной резиденции, замке Фонтенбло.

    В XVII веке королевское собрание продолжает пополняться прежде всего благодаря кардиналам Ришелье и Мазарини, которые приобретают и отдельные полотна и целые коллекции картин.

     В частности, во вт.пол.XVII века в Лувр, где теперь находятся произведения из королевского собрания, попадает значительная часть коллекции английского короля Карла I Стюарта. После казни короля все его имущество Кромвель выставляет на аукцион. Туда же попадает и его живописноесобрание, которое Карл, в свою очередь, приобрел у мантуанских герцогов Гонзага. Часть этой коллекции была куплена кардиналом Мазарини, часть попала к банкиру

Эверхарду Ябаху, парижскому финансисту немецкого происхождения, сколотившему невероятный капитал на различных махинациях с армейскими поставками. В 1671 году Людовик XIV выкупил его часть коллекции.

    В этом собрании были работы Рафаэля, Тициана, Корреджо, Джорджоне, Веронезе, Джентилески.

Именно из коллекции Ябаха в Лувр попала одна из наиболее известных работ Джорджоне "Сельский концерт" (ок.1510). Джорджоне, один из самых загадочных художников в истории мирового искусства, написал ее незадолго до смерти. Он был венецианцем, предшественником Тициана и Веронезе, и заложил в своем творчестве основы венецианской школы живописи: большую свободу композиции, преобладание колорита над рисунком, возвышенное поэтическое настроение. Эта картина воспринимается на редкость музыкальной, где все подчинено

единой гармонии, а  пейзаж созвучен лирическому настроению человека.

    Продолжателем традиций Джорджоне был Тициан. Его портрет "Юноша с перчаткой" (1518), тоже хранившийся прежде в коллекции Ябаха, считается одним из лучших. Предполагается, что на нем изображен посол Карла V в Венеции генуэзец Джироламо Адорно или, возможно, ДжанбаттистаМалатеста. Тициан создает образ человека уже уходящей эпохи, Ренессанса, многогранной, но гармонической личности. Картина выполнена в единой колористической гамме,

что позволяет подчинить все изображение желанию художника передать внутренний мир героя. Светлые пятна рубашки и манжет акцентируют внимание на лице и руках юноши - наиболее значимых деталях портрета.

    Для пополнения коллекции итальянской живописи Людовик XIV приобретает композиции Тициана, Сальватора Розы, Веронезе, Рафаэля, Караваджо.

    Именно французский король в 1683 году покупает в Италии картину Рафаэля "Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем", получившую во Франции второе название "Прекрасная садовница" (1507). Это одна из целой серии ранних мадонн Рафаэля.

    Работы этой серии отличаются большим лиризмом. Мадонны рафаэляисключительно женственны и прелестны. В композиции картины художник следует традициям, заложенным еще Леонардо да Винчи, и вписывает группу персонажей в четкую пирамиду. Условный пейзаж на заднем плане с деревьями и кустами и дал картине второе название.

    В 1665 году в Лувр поступает "Гадалка" Караваджо. Эта картина, написанная художником в ранний период творчества, тем не менее, очень ярко характеризует уже сложившиеся в ту эпоху основные черты его творчества. Надо сказать, что манера Караваджо, не вписывавшаяся в каноны ни барокко, ни классицизма, дала исследователям повод отнести его к так называемой внестилевой линии в искусстве, а вернее признать, что Караваджо был первым среди художников, кто выработал свой собственный стиль письма.

    Действующие лица "Гадалки" - простые люди, каких можно встретить на улице, хотя художник и придает их облику подчеркнутую миловидность. Караваджо уже здесь обращается к эффектам освещения, и свет в его полотне льется причудливым потоком сзади, создавая эффект сценического освещения, когда свет проникает на сцену из-за кулис. И жанровая сценка приобретает смысл некоего новаторского экспериментального произведения.

    Национальная школа в XVII веке была представлена, в основном, работами придворных художников классицистического направления Лебрена, Филиппа де Шампаня, Клода Лоррена, Пьера Миньяра, а также произведениями основателя французского классицизма Николя Пуссена.

    В 1640 году Пуссен, работавший в Риме, приезжает в Париж по приглашению Людовика XIII, который предполагал поручить ему оформление Большой галереи Лувра росписями, прославляющими деяния Геракла. Из-за козней недоброжелателей художника этот проект остался нереализованным, но, в то же время, у Пуссена были куплены некоторые работы, которые составили ценнейшую часть королевского собрания. Коллекция работ Пуссена пополнялась в течение всей второй половины XVII века, и к концу его насчитывала около 30 произведений. А в настоящее время в Лувре хранится около 40 полотен Пуссена, следовательно, основная часть этой коллекции была заложена еще королем.

    В 1685 году Людовик XIV лично ведет переговоры с наследниками Пуссена о приобретении "Аркадских пастухов" (1650-55). Эта картина очень нравилась королю, так что, купив ее, он повесил ее в своих личных апартаментах в Версале и показывал только самым близких друзьям.

    Возможно, Пуссена вдохновила одноименная работа Джованни Франческо Гверчино, а замысел полотна приписывается кардиналу Джулио Роспильози (будущему папе Клименту IX). Основная идея картины, как она была определена самим художником, - счастье, подвластно смерти; смерть настигает нас на вершине счастья.

    Сюжет полотна основан на греческом мифе о легендарной Аркадии, беззаботной и счастливой стране, где живут наивные и беспечные пастухи, не знающие ни горя, ни бед. И вот трое пастухов и пастушка находят полуразрушенную гробницу на которой можно прочесть слова: EtinArcadiaego (И я был в Аркадии), и замирают, пораженные новой для них мыслью, мыслью о смерти.

    Долгие споры вызывала формулировка фразы, то, что подразумевалось под словом ego: или это смерть, которая говорит о себе, что она царит надо всем миром, даже над блаженной Аркадией; или это умерший говорит о себе, что он тоже был жителем этих благословенных краев.

    Для всех работ Пуссена характерна подчеркнутая линеарность, выстроенность композиции, определенное тематическое направление, связанное с христианской или с античной мифологией. Но в данном случае явно фантастический пейзаж имеет одну реалистическую деталь: изображение гробницы соответствует реальному памятнику, который находится в городе Ренн-ле-Шато, недалеко от родных мест художника.

   Коллекция Пуссена, хранящаяся в Лувре, безусловно, считается одной из наиболее полных в мире.

В целом, к началу XVIII века королевское собрание насчитывало более 500 картин, и основную часть коллекции составлли работы итальянских мастеров (по описи королевского собрания, составленной Байи в 1709-10 гг. в королевском собрании хранятся 89 картин римских и флорентийских художников, 102 - венецианцев, 178 – ломбардцев).

    В пер.пол.-сер.XVII века голландские и фламандские художники не котировались высоко, но к концу XVII - началу XVIII века отношение к ним меняется, и возникает особый интерес именно к этим живописным школам. Поэтому для королевской коллекции приобретаются работы Рембрандта, Габриэля Метсю, ГерардаТербоха, Якоба Йорданса, Антонисаван Дейка, Питера Пауля Рубенса.

    Среди этих работ выделяются произведения "малых голландцев", например, типичная жанровая сценка Тербоха "Галантный солдат", которая была куплена из голландской частной коллекции в 1785 году для Людовика XVI.

      Исключительными художественными достоинствами отличается полотно Рубенса "Портрет Елены Фоурмен с детьми" (1636). Это одна из последних работ, причем она была написана художником "для себя". В это время Рубенс, как правило, сам уже не писал. Он исполнял только эскизы, а все остальное делали его ученики. Но этот портрет своей жены он писал собственноручно, и именно поэтому он отличается высокими живописными качествами. Для Рубенса характерно главенство цвета, вибрирующий мазок создает ощущение жизни. Золотистый трепетный колорит создает в картине особое лирическое настроение.

    С начала XVIII века все больше художников работало не на Двор, а на общество, на частных заказчиков, и поэтому в королевское собрание они не поступали. Таким образом, там образовалась довольно обширная лакуна.