ТЕХНИКА РУССКОЙ ИКОНОПИСИИкону в русской традиции писали на липовой доске, в центре которой выдалбливали углубление – ковчежец. Доску покрывали особым плотным грунтом, который называется левкас (белый по-гречески). Левкас состоит из мелового или гипсового порошка, смешанного с клеем животного происхождения, например, мездровым или рыбьим. Поверхность доски, таким образом, тщательно заглаживалась, и дальше яичными темперными красками писалась сама икона.
Самым ответственным моментом в написании иконы считалось личнóе письмо. Так называли изображение ликов и других открытых частей тела персонажей икон. Первым этапом личнóго письма был предварительный рисунок. Его исполняли тонкой
кистью с темной краской или прочерчивали специальным острым металлическим инструментом, который называется графьей, прямо по грунту – левкасу. Впоследствии слои краски и лака, наложенные на икону, скрывали эти углубления и делали их незаметными. Далее кистью прокладывали подмалевок – зеленовато-коричневые тона, которые моделировали рисунок. Сначала подмалевок был частичный, художники выделяли только теневые участки формы, но потом стали использовать ровную сплошную прокладку тонов – санкир. На подмалевок клали моделирующие слои охры различных оттенков. Этот процесс назывался охрение. Здесь использовали крупные, хорошо заметные мазки кисти, а также скрытое письмо, называемое плавью. Далее рисунок завершали, обрабатывая наиболее выступающие части рельефа светлыми, почти белыми мазками (движками, оживками или отметками). Теплые тона кожи персонажей передавались красными тонами (подрумянкой). Пониженные участки рельефа отмечали коричневыми оттенками, а повышенные – тонкими слоями охры, которые создавали эффект свечения из глубины. Окончательно завершали рисунок тонкие 
коричневые и красные линии описей, которые очерчивали внешние контуры фигур и предметов.
коричневые и красные линии описей, которые очерчивали внешние контуры фигур и предметов. Для изображения людей и предметов на иконе художники использовали обратную перспективу. Это сочетание особых приемов построения изображения. Пространство на иконе разделяется на самостоятельные зоны, изображение распластывается на плоскости, совмещается несколько точек зрения, а предметы увеличиваются по мере их удаления от переднего плана. С помощью всех этих приемов художник создает икону как целостный символический мир, и позволяет зрителю ощутить свою духовную связь с этим Божественным миром. Обратная перспектива является именно тем, что придает иконе сакральный смысл.
Чтобы изображение подольше сохранилось, поскольку икона в храме, да и в обычном доме находится в крайне агрессивной
среде, на нее воздействует дым от свечей и лампад, запахи ладана, дыхание многочисленных верующих и так далее, сверху икону покрывали лаком на основе олифы. Этот состав имел тенденцию со временем темнеть, поэтому в храмах очень часто мы можем наблюдать совсем темные иконы, изображения на которых почти не видно. Тем не менее, этот состав лака очень хорошо сохраняет изображение, поэтому, попав в руки профессиональных реставраторов, иконы без проблем обретают изначальную яркость красок.
Чтобы изображение подольше сохранилось, поскольку икона в храме, да и в обычном доме находится в крайне агрессивной
среде, на нее воздействует дым от свечей и лампад, запахи ладана, дыхание многочисленных верующих и так далее, сверху икону покрывали лаком на основе олифы. Этот состав имел тенденцию со временем темнеть, поэтому в храмах очень часто мы можем наблюдать совсем темные иконы, изображения на которых почти не видно. Тем не менее, этот состав лака очень хорошо сохраняет изображение, поэтому, попав в руки профессиональных реставраторов, иконы без проблем обретают изначальную яркость красок. Сверху наиболее ценные иконы могли покрывать окладами из золота и серебра, украшенные драгоценными камнями, которые оставляли для обозрения только лики персонажей иконы. Зачастую такие оклады сами по себе являлись произведениями ювелирного искусства