nikonova_alina (nikonova_alina) wrote,
nikonova_alina
nikonova_alina

Categories:

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

МАЗАЧЧО. ТРОИЦА. Ок.1425-27


Когда приблизительно в 1425 году двадцатипятилетний Томмазо ди Мазаччо начал работу над фреской «Троица», задуманной как монументальный алтарный образ, во флорентийской церкви Санта Мария Новелла, он столкнулся сразу с несколькими художественными задачами. Во-первых, ему нужно было сделать живописное изображение частью архитектурного фона, во-вторых, он должен был наиболее убедительно представить для зрителя теологическую концепцию Святой Троицы, в-третьих, в росписи должны были непременно присутствовать донаторы, оплачивавшие работу по декорированию храма. В итоге, у художника получилось по-настоящему революционное произведение.

Церковь Санта Мария Новелла во Флоренции. Современный вид

В основу композиции Мазаччо положил уже разработанный к тому времени его предшественниками тип изображения Святой Троицы, называемый Престол Искупления или Престол Спасения. Бог-Отец в ней обычно был представлен в виде седобородого старца, возвышающегося над распятым Сыном, а Святой Дух парил над головой Иисуса в виде голубя.
В «Троице» Мазаччо присутствуют также Богоматерь, Иоанн Креститель и супружеская пара донаторов, по одной из версий, это гонфалоньер Лоренцо Ленци и его супруга. Но самым главным новшеством, которое появилось в работе Мазаччо, была арка с кессонированным сводом и двумя колоннами ионического ордера по краям, то есть архитектурная композиция, на фоне которой и были изображены все остальные персонажи.
При создании архитектурного обрамления Мазаччо использует законы линейной перспективы для создания иллюзии трехмерного пространства. И художнику в полной мере удается передать объем и внутреннюю глубину помещения. По сути, это была первая в истории искусства живописная работа, в которой было дано безупречно правильное перспективное построение с центральной точкой схода, определяющее и логику пространственной структуры, и архитектонику всей композиции. Изображение архитектурных элементов настолько точно, что существует версия о том, что в работе над фреской вместе Мазаччо участвовал и архитектор Брунеллески.
Фигура Бога-Отца, находящаяся в высшей точке композиции и поддерживающая Распятие Бога-Сына, образует треугольник, заключенный в красную арку. Святой Дух в виде белоснежного голубя парит между Богом-Отцом и Богом-Сыном, связывая их между собой. Бог-Отец смотрит вперед, но взгляд его направлен поверх посетителей храма. Прямо на зрителя обращен только пронзительный взгляд Богоматери, указующей на распятие и напоминающей о жертве, принесенной Иисусом ради искупления человеческих грехов. Ее фигуру в темном траурном одеянии Мазаччо поместил слева от распятия. Справа изображен святой Иоанн в красном одеянии. Его статус любимого ученика подчеркивается тем, что его взгляд устремлен на Иисуса.
У основания распятия художник располагает фигуры донатора и его супруги. Под темной фигурой Богоматери был представлен Лоренцо Ленци в красной мантии, а под образом Иоанна Мазаччо поместил профильное изображение супруги донатора в темном платье и накидке. В итоге фигуры персонажей составляют изысканный черно-красный узор, повторяющийся во всей композиции фрески, и получающий свое логическое завершение в черно-красном одеянии Бога-Отца. Смелость художника заключается в том, что фигуры реальных людей он делает равными по размерам с фигурами божественных персонажей. Образы супругов Ленци являются своеобразным звеном, которое связывает земной мир со священным пространством небесного храма.
В нижней части фрески Мазаччо изображает скелет Адама, лежащий в могиле. В данном случае художник использовал технику гризайль, так что скелет кажется объемным, выступающим из стены. Могила сопровождается надписью, напоминающей зрителям о том, что все люди смертны: «Я был тем же, что и вы, но и вы станете тем же, чем стал я». Скелет размещен точно под фигурой распятого Христа.
«Троица» стала классическим образцом композиции для многих художников эпохи Ренессанса. Мазаччо удалось создать обобщённый и стройный образ мира, полный значительности и жизненной силы. Фигуры персонажей, написанные мощно и массивно, образуют подобие ступенчатой пирамиды, и масштабность портретных образов соответствует величественному архитектурному обрамлению.
Tags: анализ, картины
Subscribe

  • СЕСТРЫ ТЕОДОРА ШАССЕРИО

    Теодор Шассерио. Сестры. 1843 Бывает так, что художнику не хватает всего каких-то полшага до настоящего успеха. Может, родился…

  • ДЖОН САРДЖЕНТ. ХАЛЕО.1882

    Джон Сингер Сарджент. Халео. 1882 Испания всегда служила источником вдохновения для многих представителей художественного мира.…

  • БЕЗОБРАЗНАЯ ГЕРЦОГИНЯ?

    Квентин Массейс. Безобразная герцогиня. ок.1513 Часть 2. Прозвище «Маульташ» по отношению к Маргарите Тирольской впервые было…

  • Post a new comment

    Error

    Anonymous comments are disabled in this journal

    default userpic

    Your reply will be screened

  • 0 comments