Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

НА ЗЛОБУ ДНЯ

ВСЕМ, КТО ЧИТАЕТ МОЙ БЛОГ!!!

          Еще в конце прошлого года издательство «Эксмо», в котором вышла моя первая книга, предложило мне поучаствовать в новом проекте, который очень меня заинтересовал. От меня требовалось выбрать из всего безбрежного океана изобразительного искусства сто картин ста художников, которые по моему мнению могут претендовать на звание самых великих произведений мировой живописи. А затем написать к каждой картине небольшой пояснительный текст. Часть этих текстов я размещала и в блоге под вполне предсказуемым заголовком «Пара слов о…»
          И как это всегда бывает, даже если ты начинаешь что-то делать за несколько месяцев до установленного срока, тебе все равно не хватает времени. Так что, прошу прощения, но всю следующую неделю, которая столь удачно ознаменовалась длинными выходными/ карантином/ самоизоляцией, я собираюсь полностью посвятить окончанию моей работы. Я и так уже упросила редактора дать мне еще несколько лишних дней. Поэтому новые тексты в блоге появятся только через неделю.
          Хотя, если получится… В запасе у меня всегда есть несколько свежих анекдотов о великих…

ИСТОРИЧЕСКИЕ АНЕКДОТЫ О ВЕЛИКИХ

        Однажды совсем юный Эгон Шиле показал свои первые наброски Густаву Климту и с замиранием сердца спросил его:
         - А есть ли у меня талант?
         Мэтр бросил быстрый взгляд на работы начинающего художника и мрачно ответил:
         - Слишком много!

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

В ДВУХ СЛОВАХ О «ПОЦЕЛУЕ» ГУСТАВА КЛИМТА

          Период с 1903 по 1908 год в творчестве Густава Климта искусствоведы обычно называют «золотым», поскольку в это время художник активно экспериментировал с использованием в живописи золотого цвета и настоящего сусального золота. К этому периоду относится и «Поцелуй», одно из самых знаменитых произведений в творчестве художника, и одно из самых восхитительных воплощений любви в мировом искусстве.
          На картине изображена влюбленная пара, слившаяся в пылких объятиях, апофеозом которых является страстный поцелуй. Возможно, в качестве моделей выступили сам Густав Климт и его возлюбленная Эмилия Флёге, а по другой версии художник обратился к мифу об Аполлоне и Дафне, и изобразил античных персонажей.
          Фигуры персонажей располагаются на краю цветущего луга, обрывающегося под обнаженными ногами женщины. Стилизованный цветочный ковер написан в изысканных фиолетовых и зеленых тонах и перекликается с цветами и листьями в волосах влюбленных. На мужчине свободное одеяние, украшенное черно-золотым геометрическим орнаментом, и венок из виноградной лозы, а на женщине – струящийся золотой наряд с цветочным узором и тонкими золотыми завитками и венок из декоративных цветов. Зритель не видит лица мужчины, он наклонился вниз, чтобы приблизиться к щеке женщины. Руки героя ласково и одновременно властно держат лицо подруги. Ее глаза прикрыты от наслаждения, одна рука обнимает мужчину за шею, другая нежно лежит на его руке, а лицо запрокинуто, чтобы принять его поцелуй.
          Влюбленных окружает золотая аура, как будто отгораживающая их от всего остального мира. Лица, руки и ноги героев написаны натуралистично, но их окружают плоскости с абстрактным рисунком, соответствующим фактуре ткани и цветам. Художник максимально выразительно передает глубину физического влечения мужчины и женщины.
          Климт вписал композицию в свой излюбленный квадратный формат, который создавал идеальные условия для декоративного решения, в ней отсутствует глубина пространства и горизонт. Орнаментальная плоскостность подчёркивает значение самого изображения и пространства картины. Таким образом художник как будто выводит сцену за пределы обыденной реальности, придавая ей вселенский масштаб.
        Текучие, струящиеся линии на женском одеянии соответствуют изгибам на женском теле и формируют чувственную атмосферу картины. Все полотно буквально пронизано тонкими золотыми нитями. На покрытом золотыми зернами фоне картины видна подпись художника, которая также сделана золотой краской и написана в два ряда буквами, образующими отчетливый зигзагообразный узор.
        Орнаментальные детали картины несут на себе не только декоративную, но и смысловую нагрузку: прямоугольники на одеянии мужчины и спирали на наряде девушки, как символы мужского и женского начала, также, как и сам поцелуй, выражают идею слияния двух противоположностей.
       Шедевр Климта является не только произведением живописи, но и произведением декоративно-прикладного искусства, что размывает грани между различными видами искусства, снимает различие между искусством «чистым» и «функциональным» и таким образом полностью отвечает идеологии венского Сецессиона.
          Картина была впервые показана в Вене в 1908 году и сразу же получила безоговорочное признание даже самой консервативной публики, которую завораживало золотое сияние, смягченный эротизм и очевидная целомудренность изображения. «Поцелуй» был приобретен австрийским правительством еще до окончания выставки.
         P.S. Мне попадалась версия, согласно которой Климту заказал картину на тему поцелуя влюбленных некий граф, который хотел, чтобы художник изобразил на полотне его и его любовницу. Подруга почему-то не смогла позировать лично, и заказчик передах художнику ее фотографию Девушка очень понравилась Климту, и он изобразил на картине не графа а себя в качестве ее возлюбленного. Поэтому возмущенный заказчик отказался выкупать «Поцелуй», и картина отправилась на выставку, а потом стала собственностью государства.

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

В ДВУХ СЛОВАХ О «ГРЕХЕ» ФРАНЦА фон ШТУКА

          Немецкий символист и один из основателей Мюнхенского Сецессиона, Франц фон Штук был убежден, что художник должен был быть исключительно загадочной личностью. Сам он тщательно скрывал свое крестьянское происхождение (Штук родился в семье мельника, а дворянство получил только в 1906 году), а некоторые моменты его биографии до сих пор остаются тайной для исследователей его творчества. Именно поэтому и в большинство своих картин Штук старался включить нечто загадочное, чтобы зрители не только наслаждались живописью, но и попытались эти загадки разгадать.
          Впервые о Штуке заговорили после феноменального успеха его первой картины «Страж рая», показанной на выставке в мюнхенском Хрустальном дворце в 1889 году, когда он был еще никому неизвестным журнальным иллюстратором. А четыре года спустя он создал картину «Грех», которая во много определила направление развития европейского стиля модерн и способствовала возникновению культуры декаданса в Германии.
          Тема греха была довольно популярна в европейской культуре конца 19 века. Однако традиционно это понятие связывали с христианством, с библейским сюжетом о грехопадении Адама и Евы. На первый взгляд, Штук также не выходит за рамки традиционной концепции. Главной героиней его «Греха» также становится женщина. Возможно, это Ева, а возможно и Лилит.
          Лицо героини художник оставляет в тени, его черты немного смазаны, только глаза сверкают из темноты, как бы пронзая зрителя насквозь. Напоказ художник выставляет лишь тело женщины. Он высветляет, буквально высвечивает тугую плоть, но не любуется ей, а представляет в виде своеобразной апологии цинизма как некоей новой общественной нормы. Длинные темные волосы Евы распущены, но они не прикрывают, а лишь подчеркивают красоту ее небольших твердых грудей.
          Женщину обвивает огромная змея, которая как будто составляет с ней единое целое и одновременно является ее единственным одеянием. Голова змеи, отливающая металлическим блеском, более похожа на эффектное ювелирное изделие, выполненное в стиле модерн. Она лежит на правом плече Евы, глядя прямо на зрителя, а с левого плеча героини как бы стекает роскошный змеиный хвост в серебристых ромбовидных пятнах.
          Кажется, что женщина и змея составляют единое целое, поскольку невозможно определить, где заканчивается гладкая змеиная кожа и начинается человеческое тело. При этом змее нет смысла искушать героиню, они равно грешны и равно порочны.
Единственное светлое пятно находится справа за головой героини, а все остальное пространство погружено во тьму. Художник использует почти монохромный колорит, что добавляет атмосфере полотна таинственности и значительности.
          Иногда Еву с картины Штука называют «мадонной Греха», и отмечают, что художник создал образ полностью противоположный традиционному образу Богоматери, утвердив таким образом новый идеал нового времени.
          Появление «Греха» на первой выставке Мюнхенского Сецессиона ознаменовалось вполне предсказуемым скандалом и одновременно стало сенсацией. Картину сразу же признали шедевром и ее купила Новая Пинакотека Мюнхена. Позднее художник выполнил еще 11 вариантов «Греха».
          Критики писали, что Штук впервые показал грех во всем его откровенном безобразии, но при этом обнажил его ровно настолько, чтобы он остался притягательным. Героиня Штука представляет понятие греха так, как будто это отнюдь не страшное преступление против Господа, а всего лишь соблазнительная альтернатива серой обыденности.

ИСТОРИЧЕСКИЕ АНЕКДОТЫ О ВЕЛИКИХ

         Однажды Ренуар писал семью Клода Моне в саду их дома в Аржантее. Там же присутствовал и Эдуард Мане. Когда Ренуар закончил и уехал, Мане обратился к Моне:
         - Дорогой Клод, вы же считаете себя другом Ренуара, так вот по дружбе к нему вы давно должны были посоветовать ему бросить живопись. Вы же сами видите, что это совсем не его дело.

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

В ДВУХ СЛОВАХ О «ЗАВТРАКЕ ГРЕБЦОВ» ПЬЕРА ОГЮСТА РЕНУАРА

          Представители парижской богемы во второй половине 19 века любили встречаться в небольшом ресторанчике у Фурнеза на острове Шату недалеко от Парижа. Эти интеллектуалы и литераторы, актеры, художники и поэты к тому же оказались еще и любителями гребли и лодочных прогулок. Все они были друзьями, коллегами или моделями Ренуара, который очень любил это место и сам часто присоединялся к компании, и поэтому не удивительно, что в один прекрасный день ему пришла в голову мысль написать групповой портрет этой компании.
          Сюжет «Завтрака гребцов» совершенно незатейлив. На картине мы видим группу друзей, которая наслаждается завтраком после приятной прогулки по Сене, непринужденно расположившись на залитой солнцем открытой террасе кафе, расположенного на берегу реки. На полотне царит радостная обстановка приятной дружеской компании, полностью отсутствует какая-либо парадность, а все герои находятся в естественных позах.
          Центр композиции в полном соответствии с названием полотна занимает стол, накрытый белоснежной скатертью, на котором художник размещает превосходно написанный натюрморт. Ренуар с исключительной тонкостью пишет фрукты, темное стекло винных бутылок и прозрачные сверкающие бокалы, блеск которых подчеркивается густым белыми бликами.
          Перекладина балкона террасы делит картину на два треугольника, второй условной разделительной линией является диагональ, проходящая через правую руку мужчины, сидящего на переднем плане справа, руку его соседки и верхушку стула таким образом Ренуару удается избежать хаотичного размещения большого количества персонажей и структурировать композицию, разделив ее участников на группы.
          На переднем плане за противоположными сторонами стола сидят Алин Шариго, модель и будущая супруга Ренуара, держащая в руках маленькую собачку, и Гюстав Кайботт, художник-импрессионист и коллекционер, хороший знакомый Ренуара. Он беседует с Анжель Лего, продавщицей цветов, позднее ставшей моделью, актрисой и певицей. За спиной Алин Шариго стоит  Альфонс Фурнез, сын хозяина ресторана, который занимался также и прокатом лодок. По сути Ренуар придает двум парам на переднем плане определённую симметрию. Оба мужчины одеты в спортивные майки без рукавов и соломенные шляпы, оба изображены в профиль, хотя их взгляды и не пересекаются. Обе девушки в темных платьях с белой отделкой и в шляпках. Вторую группу, в которую входят Кайботт и Лего дополняет стоящая фигура итальянского журналиста Антонио Маджиоло. Таким образом Ренуар уравновешивает обе группы персонажей переднего плана.
          Средний план картины занимают шесть фигур, разделенных на пары, среди которых можно узнать, например, Альфонсину Фурнз, дочь хозяина ресторана, стоящую, облокотившись о перила балкона, актрису Эллен Андре сидящую за дальним столиком и пьющую из бокала, поэта-символиста Жюля Лафорга, беседующего с издателем и коллекционером Шарлем Эфрусси, единственным персонажем в цилиндре, на заднем плане на фоне зелени. Спиной к зрителю сидит барон Рауль Барбье, как бы фиксируя центр полотна.
          Третью группу, состоящую из трех человек, Ренуар размещает в правом верхнем углу картины. В нее входят актриса Жанна Самари, изображенная в профиль, и двое мужчин, друзья Ренуара, журналист Поль Лот в соломенной шляпе и полосатом джемпере и чиновник Пьер Лестренге.
          Очевидно, что при кажущейся хаотичности и спонтанности происходящего действия, Ренуар очень жестко выстраивает композицию, добиваясь соответствующего эффекта. На заднем плане между краем тента и листвой, окружающей террасу зритель видит рек и скользящую по ней парусную лодку, как намек на повод, который собрал в кафе всех персонажей картины. Розовый край тента соприкасается с белоснежным парусом лодки, тем самым связывая передний и задний планы картины. Также все элементы композиции связывают разбросанные по холсту ярко-красные детали, которые можно увидеть на одежде персонажей или предметах.
          В итоге у Ренуара получилась очень праздничная картина, на которой виртуозные световые эффекты слили воедино природу, воздух и людей.
          «Завтрак гребцов», с его великолепно переданной атмосферой летнего дня, считается не только одной из вершин в творчестве Ренуара, но и одной   из самых «импрессионистичных» картин в истории искусства.

          P.S. Ресторан Фурнеза работает и в настоящее время…