Category: напитки

Category was added automatically. Read all entries about "напитки".

ИСТОРИЧЕСКИЕ АНЕКДОТЫ О ВЕЛИКИХ

         В имперском городе Дуйсбурге одна вдова варила и продавала пиво. Однажды в городе начался большой пожар и подступал уже к ее дому. Вдова вынесла все кувшины и кружки, какими отмеряла пиво покупателям и, поставивши их у дверей, против подступающего огня, взмолилась: «Господи Боже, праведный и милосердный! Если я когда-нибудь обманывала людей этой мерой, пусть мой дом сгорит дотла; если же я поступала праведно в очах Твоих, призри на нужду мою и пощади меня и мою утварь». И Господь, рекший: «Какою мерою  мерите, возмерится вам», внял молитве вдовы: огонь, пожиравший все кругом, не тронул ее дома, хотя там было чему гореть.

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

ПАРА СЛОВ О «ПОГРЕБЕНИИ ГРАФА ОРГАСА» ЭЛЬ ГРЕКО
         В середине 1580-х годов священник церкви Сан-Томе в Толедо Андрес Нуньес заказал своему прихожанину и другу, художнику Доменикосу Теотокоопулосу, который сам называл себя Доменико Греко, а в историю искусства вошел под именем Эль Греко, картину, посвященную памяти местного аристократа дона Гонсало Руиса. В итоге Эль Греко создал настоящий шедевр, синтетическое произведение, соединившее в себе, живопись, философию, теологию и историю.
         Дон Гонсало Руис, уроженец Толедо и сеньор города Оргас, стал именоваться графом уже после смерти, когда его семья получила этот титул. При жизни он считался человеком набожным и благочестивым, к тому же известным своей благотворительностью. Незадолго до смерти, в начале 14 века он издал указ о введении специального налога для расширения и украшения церкви Сан-Томе. Граф Оргас умер в 1312 году, и после его смерти прихожане какое-то время этот налог не платили. Затем был начат судебный процесс, деньги с прихожан взыскали, и на полученную сумму было решено заказать картину для часовни Святой Девы.
           Сюжетной основой картины послужила местная легенда, согласно которой во время погребения графа Оргаса с небес сошли святой Стефан и святой Августин, чтобы похоронить его собственноручно.
Эль Греко четко делит композицию на две части. Нижнюю занимает мир земной, выполненный в подчеркнуто натуралистической манере. Центром земной зоны является тело покойного графа, которое поддерживают святые Стефан и Августин в шитых золотом далматиках. На ризе святого Стефана художник изобразил сцену его мученичества. В качестве участников похорон художник изобразил видных граждан Толедо, а также выдающихся современников.  В сцене присутствуют и он сам (мужчина, который смотрит прямо на зрителя над головой святого Стефана) и его сын Хорхе Мануэль (маленький мальчик с факелом в левом нижнем углу картины).
      Верхнюю часть картины занимает мир небесный. Ее центром является восседающий на престоле Иисус Христос, которого окружает сонм ангелов,  святых, апостолов и библейских царей, среди которых присутствует и испанский король Филипп II. Фигура Христа в белых одеждах венчает треугольник, который составляют Богоматерь и Иоанн Креститель. К ним, в Горнюю Обитель, ангел поднимает душу усопшего в образе младенца.  Фоном служат голубовато-серые облака, в холодном свете которых вытянутые, слегка деформированные фигуры святых кажутся призрачными..
         Эль Греко создает исключительно богатое и одновременно изысканное колористическое решение. Черным одеяниям похоронной процессии противопоставляются шитые золотом ризы святых, в блестящих металлических доспехах графа Оргаса отражается фигура святого Стефана. В верхней части композиции доминирует более сдержанная гамма, состоящая из различных оттенков серого и бежевого тонов. Экспрессивные взгляды и жесты персонажей делают сцену чрезвычайно динамичной.
         Несмотря на то, что композиция произведения является достаточно традиционной для того времени, и к тому же содержит явные отсылки к византийскому иконописному канону «Успения Богоматери», она позволила Эль Греко высказать свои самые сокровенные мысли. Художник решительно устранил разделение между земным и небесным мирами, связующим звеном между ними оказалась бессмертная человеческая душа в виде младенца, несомого ангелом.
       Граф Оргас был по сути самым обычным человеком, и при этом силы земные и небесные объединились, чтобы прославить его и проводить в последний путь. Вероятно, в этом и заключается основная идея Эль Греко – наглядно показать зрителю, что жизнь любого человека бесценна, не только для его близких, но и для всего универсума.

ИСТОРИЧЕСКИЕ АНЕКДОТЫ О ВЕЛИКИХ

        Однажды французский актёр Жан Маре путешествовал по Японии и, обедая в ресторане, решил из любопытства попробовать знаменитую местную рисовую водку сакэ. После первой же выпитой рюмки он заметил, что все вокруг неожиданно пришло в движение. Маре подозвал официанта и спросил:
         - Не слишком ли крепка водка?
         - Не беспокойтесь, уважаемый господин, - спокойно ответил тот, - это у нас обыкновенное землетрясение…

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: ЛИЧНОСТИ

ГАСТАРБАЙТЕРЫ У МОЛЬБЕРТА:
ГРЕКИ В ЕВРОПЕЙСКОМ  ИСКУССТВЕ


          В наше время Греция воспринимается, прежде всего, как туристический рай, страна круизных лайнеров, белоснежных античных руин и древних православных храмов, оливковых рощ, средиземноморской диеты и всего остального, чего только душа пожелает, ибо, как сказал классик, «в Греции есть все».
          Для средневекового человека Греция была частью великой Восточной Римской империи, называемой Византией, загадочным оплотом священных сокровищ, откуда по всей Европе распространялась цивилизация, искусство и философия.
Феофан Грек и Эль Греко, оба были представителями и своего рода послами этой великой культуры.
        Биографию Феофана Грека (1330-е – около 1415) можно восстановить только частично по летописным сообщениям. Известно, что родился он в Византии, потому и получил на Руси прозвище «Грек». До того, как он появился на Руси в конце 14 века, он уже был известным живописцем, который выполнял росписи церквей Константинополя, Галаты, Халкедона, Кафы (Феодосии).
          Впервые имя живописца упоминается в Новгородских летописях в 1378 году. Предполагается, что именно новгородцы пригласили его на Русь. В этой летописной записи сообщается, что Феофан Грек писал фрески в знаменитой новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Эти росписи были отреставрированы в 1911-1944 годах, и теперь их можно увидеть.


                   
    Фрески Феофана Грека, выполненные для церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Конец 14 века.


          Следующие упоминания о Феофане Греке относятся уже к самому концу 14 века. В 1395 году живописец вместе с учениками расписывает церковь Рождества Богородицы в Москве, в 1399 году – церковь св.Михаила, а в 1405 – Благовещенский собор Московского Кремля. В этой работе вместе с Феофаном Греком участвует Андрей Рублев.


           
                Благовещенский собор Московского Кремля                      Феофан Грек (?) Спас в силах



    Некоторые данные о биографии Феофана Грека и его работах можно почерпнуть из знаменитого письма Епифания Премудрого, составителя житий, которое он написал для Кирилла Тверского, игумена Спасо-Афанасиева монастыря. Из этого письма известно, что современники очень ценили и почитали талант Феофана Грека, несмотря на то, что он никогда не следовал канонам, а работал самостоятельно, и что он был еще и философом.
        Феофан Грек расписал в Москве всего три церкви, кроме того, он исполнял заказы в Нижнем Новгороде. Предполагается, что это было в промежутке между его работой в Новгороде Великом и появлением в Москве. По традиции считается, что живописец кроме фресок исполнил еще несколько знаменитых икон, в том числе «Богоматерь Донскую» (с «Успением» на обратной стороне) и «Преображение» из Переславля-Залесского.


                 
           Феофан Грек. Богоматерь Донская        Феофан Грек. Преображение


          Известно, что Феофан Грек умер в достаточно преклонном возрасте между 1405 и 1415 годами, но точная дата его смерти не известна, так же, как и место, где он похоронен.
Феофан Грек, представитель византийской культуры времен ее расцвета, принес на Русь особый художественный стиль, более утонченный и одновременно экспрессивный, и во многом способствовал развитию оригинальной русской школы иконописи и стенописи.


          С Эль Греко история была совершенно иной. Доменико Теотокопулис (таково его настоящее имя) родился, как полагают историки искусства, в 1541 году на острове Крит близ его столицы города Кандии, который сейчас называется Ираклион. К тому времени великой Византии не существовало уже почти сто лет, после того как в 1453 году Константинополь был взят турками, империя прекратила свое существование.
          Вообще, страна, называемая Грецией, появилась на политической карте мира не так давно, в 1822 году, когда в результате национально-освободительного движения стране удалось обрести независимость. До этого большая часть современной Греции находилась под властью Турции, но некоторые территории в разное время могли находиться под управлением других стран. Остров Крит, где родился Эль Греко, в те времена принадлежал Венецианской республике. В сущности, она состояла из одной Венеции и нескольких районов, примыкавших к городу, но была тогда очень богатым и влиятельным государством.
         Поэтому не удивительно, что в поисках творческих перспектив Доменико Теотокопулис отправился именно в Венецию. О его детстве и вообще, о его жизни на Крите, известно немного. Видимо он происходил из достаточно состоятельной семьи, предположительно его отец был сборщиком податей, и Доменико смогли дать неплохое по тем временам образование. Семья Теотокопулис принадлежала не к православной, а к римско-католической церкви, но есть свидетельства, что на родине Эль Греко научился писать иконы в традиционной византийской манере, причем впоследствии у него были большие проблемы с освоением законов перспективы, составляющих важнейшую часть европейской художественной системы эпохи Возрождения.
          Впервые имя художника упоминается в документах в 1566 году, когда он еще жил на Крите, и он именуется «мастером Доменико Теотокопули, художником». Некоторые исследователи предполагают, что в это время он уже успел жениться, поскольку в Испании, имея постоянную спутницу жизни, некую Иерониму де лас Куэвас, которая к тому же родила ему сына, унаследовавшего его живописный дар, он так и не зарегистрировал с ней свои отношения официально.
          Два года спустя, в 1568 году, Доменико уже находился в Венеции, где пробыл до 1570 года и, вероятно, учился в мастерских Тициана и Тинторетто. Позднее он перебрался в Рим, обзавелся влиятельными покровителями, но так и не получил ни одного значительного заказа. Тогда он и решил отправиться в Испанию.

           
               Эль Греко. Успение Богородицы                Эль Греко. Снятие одежд с Христа

          Известно, что его имя упоминается в хрониках Толедо в 1577 году, тогда он закончил свою первую большую работу на испанской земле, алтарный образ «Успение Богородицы». Эта работа еще очень близка традиционной византийской иконописи. Еще через два года он закончил одну из своих самых значительных работ «Снятие одежд с Христа», написанную для Кафедрального собора в Толедо. С того момента дела его пошли в гору.
         Испанцы не могли произносить его сложное греческое имя Доменико Теотокопулис, поэтому он стал для них просто Эль Греко – грек. Впрочем, иногда он подписывал свои работы словом «Kres», то есть «Критянин».
          Не все, что делал Эль Греко, находило понимание у его заказчиков. Самый престижный заказ того времени, оформление строящегося Эскориала, монастыря-дворца, резиденции короля Филиппа II, художнику получить не удалось. Его новаторские в художественном отношении работы не понравились королю, который предпочитал видеть в картинах на религиозные темы жесткое следование священным текстам, поэтому Филипп отдал роспись Эскориала более понятным ему итальянским художникам, в том числе, Тициану.
          Эль Греко вернулся в Мадрид, где его по-прежнему очень высоко ценили, и он имел много заказов, в том числе и на копии своих известных работ. Он даже сделал для своих потенциальных заказчиков нечто вроде современного портфолио, где в миниатюре повторил все свои самые удачные работы.
          В Толедо Эль Греко вел разорительный образ жизни, он даже снимал часть аристократического дворца в качестве жилья. Потом, уже на склоне жизни, он ввязался в разорительный судебный процесс по поводу оплаты одного из заказов, который он сделал для церкви госпиталя в Ильескасе. Суд он проиграл, потом он начал брать в долг у всех своих знакомых, и жизнь свою закончил полным банкротом. Эль Греко умер в Толедо 7 апреля 1614 года.
          Его работы в течение почти трех столетий были практически забыты. Их даже не взяли в музей Прадо, который открылся в 1818 году. Стиль Эль Греко смогли по достоинству оценить только в начале ХХ века, когда изменились взгляды на искусство, и художник был провозглашен предтечей модернизма.
          В сущности, его стиль представляет собой некое индивидуальное переосмысление маньеризма. Эль Греко нравились яркие краски и экспрессивные образы, и, конечно, его работы были гораздо глубже полотен маньеристов, эффектных и красочных, но более декоративных, нежели наполненных глубокими переживаниями.

          Оба эти художника, и Феофан Грек, и Эль Греко, хоть и провели основную часть жизни за пределами родины, все равно сохранили определенные черты византийского искусства, его утонченность и философскую глубину.
          После захвата Константинополя турками в 1453 году очень многие византийские мастера бежали и в европейские страны и в Россию, спасаясь от захватчиков, и пытаясь спасти обломки своего былого культурного приоритета.


                          Взятие Константинополя