Category: религия

ЖЕНЩИНЫ В ИСТОРИИ И ИСКУССТВЕ

СВЯТАЯ МОНИКА
       Наверное, совсем не просто вырастить сына не просто достойным человеком, но натуральным святым. Мы вообще знаем о семьях, из которых произошли будущие святые совсем немного. Но вот мать святого Августина, Моника, также признана одной из культовых фигур христианства, и почитается ничуть не меньше, чем ее сын. И вот ее история.
       Моника родилась в 331 или 332 году в Тагасте на территории современного Алжира. В те времена это был совсем небольшой городок, расположенный на одной из дорог римской провинции Нумидия, связывающей Гиппон и Карфаген. Ее семья была берберского происхождения, но уже принадлежала к христианской конфессии. Поэтому считается, что Моника имела двойную культурную идентичность, будучи одновременно берберкой и римлянкой.  Предполагается, что ее имя произошло от имени местного божества и может означать «я советую».
       С раннего детства огромное влияние на Монику оказала пожилая служанка, приставленная к ней, которая была убежденной христианкой, и в чьем благочестии и нравственности семья девочки была абсолютно уверена. Эта служанка научила ее «не признавать приятным то, что не было честным», а также отвыкнуть от привычки тайно от старших родственников регулярно употреблять по небольшому стаканчику вина (некоторые биографы Моники прямо пишут о том, что в юности она была алкоголичкой, но смогла побороть эту болезнь). Известно также, что девушка получила определенное образование, и могла говорить не только на пуническом языке, но и на латыни, причем вполне свободно. Впрочем, в то время это уже считалось обычным делом в соответствующей культурной среде.
       Неизвестно точно, в каком возрасте Монику выдали замуж, но к двадцати трем годам, когда она родила первого ребенка, она уже несколько лет была уважаемой супругой человека по имени Патриций. Он был человеком довольно состоятельным, местным чиновником, язычником, и по воспоминаниям Августина, человеком добрым, но неверным в браке. Он часто изменял Монике, а по возвращении домой после загулов поливал ее бранью. Моника с кротостью и смирением принимала все выходки мужа (а также склочной свекрови и нерадивых слуг), что в конце концов склонило его к принятию христианства.
         Помимо Августина у Моники родилось еще двое детей, сын Навигиус и дочь. Мать воспитывала детей в христианском духе, но не крестила, видимо, полагая, что ее дети должны самостоятельно сделать свой жизненный выбор. Позднее все они пришли к вере, также как и ее внуки. Известно, что у нее было несколько видений, касающихся их будущего.
Моника была против отъезда ее старшего сына Августина из дома, и была права. Он получил прекрасное образование и воспитание в христианском духе, но перебравшись сначала в Карфаген, а затем в Рим, пустился во все тяжкие. Он не только несколько лет сожительствовал с любовницей, которая родила от него сына по имени Адеодат, но также метался от ереси к ереси, исповедуя сначала манихейство, а затем и неоплатонизм.
       Моника терпеливо ждала, когда ее любимый сын, наконец, перебесится и вернётся в лоно христианства и примет крещение. В сорок лет она овдовела, и после этого посвятила себя молитвам и страданиям по поводу отступничества Августина. Из его исповеди известно, что в это время у нее было видение, в котором ангел, представший перед ней в божественном сиянии, утешил ее, сказав, что ей не стоит плакать о сыне и бояться за него.
       Когда еще будучи приверженцем манихейства, Августин заехал домой, то Моника отказалась его принять. А позднее она вслед за сыном отправилась в Италию, и там, наконец, к великому облегчению узнала, что Августин отказался от манихейской ереси. Это случилось в июне 385 года, когда Моника была в Милане. Заодно она убедила сына расстаться с любовницей, обещав позаботиться о ней и ее ребенке (своем внуке, между прочим). Она предполагала женить его на девушке из хорошей миланской семьи.
         Но Августин поступил еще лучше, доставив своей матери великое счастье, он передумал жениться и сбежал со своим другом Алипиусом, чтобы, наконец, принять святое крещение из рук святого Амвросия Медиоланского. Случилось это в ночь с 24 на 25 апреля 387 года. После этого он удалился на загородную виллу, предоставленную ему одним из его друзей, чтобы вести там подвижническую жизнь и проводить философские диспуты. Помимо его друзей и последователей в этих дискуссиях участвовала и его мать Моника. Она также, как и Августин, стала ученицей святого Амвросия.
       В сентябре того же года Моника уговорила сына вернуться на родину, е очень хотелось снова увидеть родные места. Они прибыли в Остию, но сразу отплыть в Африку не смогли, поскольку все порты были заблокированы флотом узурпатора Максима. В тот момент Моника и Августин пережили совместный экстатический опыт, который принято называть Видение Остии, во время которого они вместе воспарили в едином порыве божественной любви к истокам Бытия.
       Моника и Августин ждали возможности уехать почти два месяца. Но в ноябре 387 года Моника заболела и через девять дней своей болезни, в возрасте 56 лет скончалась на руках у безутешного сына. Позднее в своей знаменитой «Исповеди» он писал, что его мать значительно повлияла на его обращение в христианство.
       Интерес к личности Моники появился в Италии после 1430 года, когда ее мощи были перенесены  из Остии в Рим.
Ее принято изображать  в черной одежде вдовы с белой накидкой или апостольником и с книгой в руках. Часто ее помещают в сценах из жития Блаженного Августина.

ИСТОРИЧЕСКИЕ АНЕКДОТЫ О ВЕЛИКИХ

         В некоем краю у женщин было обыкновение избирать себе апостола по жребию. На двенадцати свечах писали имена апостолов, по одному на каждой, благословляли свечи у священника и клали все вместе на алтарь. Засим подходили по одной, чтобы вытянуть свечу, и которого апостола имя на ней обнаружится, тот делается для женщины предметом  особливого почитания и благоговения.
          Одна женщина, вытянув апостола Андрея, осталась сим недовольна и, положив свечу обратно, захотела другого. Снова вынулся ей Андрей; она однако ж упорствовала, пока не достался ей кто-то ей по нраву. Этому обретенному заступнику она усердно поклонялась всю жизнь. Однако, в смертный час увидела, что при одре ее стоит и помогает ей не он, а другой.
«Смотри, - говорит ей тот, - я – Андрей, коим ты пренебрегала».
          Из сего следует, как замечает Цезарий Гейстербахский, что иногда святые по своей воле навязывают себя людскому благоговению.

ЖЕНЩИНЫ В ИСТОРИИ И ИСКУССТВЕ

СВЯТАЯ МЕЛАНИЯ И ЕЕ СВАДЬБА

         «Маланьины сборы:
         Наварила, ровно на Маланьину свадьбу,
         Наряжается, что Маланья на свадьбу.
         Деловая Маланья и к обедне с прялкой пришла…»
        Кто не слышал про Маланьин свадьбу, для которой соорудили пир на весь мир, ели две недели, да еще осталось. День святой Маланьи отмечали на Руси накануне прихода Нового года, то есть современного Старого Нового года, и обильное угощение ассоциировалось именно с этим праздником.  Русское национальное восприятие, во многом еще оставшееся языческим, включило день памяти святой Мелании в свой народный календарь, описав его специфику в приметах:
        «День прибывает на куриный шаг.
        Если в ночь ветер дует с юга – день будет жаркий и благополучный, если с запада – к изобилию молока и рыбы, а с востока – жди урожая фруктов».
        Но любопытно, что в истории святой, давшей имя новогоднему сочельнику, тоже была свадьба. Но все по порядку.
Мелания родилась в 383 году  в Риме. Ее отцом был  Валерий Публикола, происходящий из патрицианского рода Валериев. Он бы одним из богатейших людей Рима, имея владения в Риме, на Сицилии, в Испании, Галлии, Аквитании, Бретани и в Северной Африке. Мать девочки, Цеиония Альбина, из не менее знатного рода Цеиониев, впрочем, на дочь особого влияния не имела.         Главным человеком в жизни девочки была ее бабушка по отцу, также Мелания, убежденная христианка. Мелания Старшая, рано овдовев, дала обет целомудрия (немного нелогично), раздала свои богатства бедным и вела аскетический образ жизни в Иерусалиме, где основала женский монастырь, наездами бывая в Риме.
        Валерий Публикола, у которого не получилось обзавестись сыном, был убежден, что единственное предназначение его дочери заключается в том, чтобы родить ему внуков, дабы они продолжили его род. Поэтому, едва девочке исполнилось 14 лет, он выдал ее замуж. Надо полагать, что «свадьба пела и плясала» на весь Древний Рим.
        Молодой муж, которого звали Апиниан (или Валерий Апиниан), по своему происхождению полностью соответствовал требованиям придирчивого тестя, и возможно, был неплохим человеком, но совершенно несамостоятельным. Тестя он боялся больше всего на свете и ни за что не решился бы ему перечить. С самого начала совместной жизни Мелания, которая, как и ее бабушка дала обет целомудрия, умоляла супруга жить с ней в непорочности. Но под давлением Валерия Публиколы, Апиниан заставил Меланию заниматься с ним сексом, пока она не забеременела.
        Мелания родила девочку, и интимные отношения супругов продолжилась, потому что семье требовался наследник мужского пола. Мальчик, которого Мелания все-таки родила, умер сразу после родов. А через несколько месяцев скончалась и старшая девочка. Возможно, проблема заключалась в том, что супруги  были двоюродными братом и сестрой.
        После этого Мелания заболела (скорее всего, это были последствия тяжелой беременности и родов, а возможно, и послеродовая депрессия)  Апиниан, который может быть даже по-своему и любил Меланию, видя её страдания, дал, наконец, обет целомудрия, если она выздоровеет. И, что совершенно закономерно, она выздоровела (очевидно, гормональный фон пришел в норму). Апиниан честно исполнил обет, к великому сожалению Публиколы. Но здесь муж оставался непреклонен.
        Через несколько лет Валерий Публикола тяжело заболел, и лежа на смертном одре, он, наконец, попросил у Мелании прощения за то, что препятствовал ей в целомудрии, заклинал молиться за него и оставил дочери в наследство все свои владения.
        В 406 году Мелания и Апиниан увидели один и тот же сон: они карабкались на очень высокую стену, чтобы протиснуться в узкую дверь, ведущую в Царствие Небесное. Мелания рассказала об этом сне бабушке, а та посоветовала ей уехать из Рима в загородную резиденцию и постараться вести как можно более аскетичную жизнь.
        Вот тогда Мелания и Апиниани решили продать все свои владения в Италии, чтобы помочь нуждающимся, и переехать в Северную Африку. Родственники, что вполне объяснимо, отнеслись к этому решению очень плохо. Брат Апиниана Валерий Север даже попытался воспрепятствовать этому, подавая иски в трибуналы (вполне современный способ). Как выяснилось позднее, проблемы начались не только у родственников.
        Мелания попросила помощи у тёщи императора Гонория, Серены. Серена употребила все свое влияние, и, в конце концов, имущество Мелании было распродано. Эта распродажа была настолько огромной, что дестабилизировала экономику Западной Римской империи в критический момент, когда существовала острая необходимость в денежных ресурсах для финансирования армии для борьбы с готами Алариха. Серену за ее помощь Мелании позднее объявили предательницей Рима и казнили по приговору Сената.
        На деньги, вырученные от продажи имущества, Мелания помогала многим бедным и больным людям, улучшала условия заключенным, выкупила из неволи множество рабов. А также значительная часть ее средств была направлена на помощь церквям и монастырям, особенно  в Палестине, Сирии и Египте. В общем. Мелания постаралась облагодетельствовать абсолютно всех, употребив на это существенную часть своих доходов, сопоставимых с государственным бюджетом всей Римской империи.
        В 410 году начался новый этап вторжение Алариха в Италию, но Мелания с мужем, матерью и бабушкой успели сбежать в Северную Африку. По дороге им пришлось искать убежища на острове Липари, жители которого очень страдали от набегов пиратов, наводнивших Средиземноморье. Мелания фактически выкупила покой для островитян, отдав пиратам весьма приличную сумму.
        После этих приключений, семейству все-таки удалось добраться до Африки, где они поселились в своем имении в Тагасте (Нумидия), которое они предусмотрительно не стали продавать. Там они познакомились и подружились с Блаженным Августином. А Мелания продолжила свою благотворительную деятельность. Она основала в Тагасте два монастыря и по-прежнему щедро помогала бедным и больным. В промежутках между своей бурной общественной жизнью, она молилась и постилась.

        В 417 Мелания переезжает в Палестину вместе с мужем и матерью. Следующие 22 года она прожила в Иерусалиме. Разумеется, заниматься благотворительностью она продолжила и там. Деньги от продажи итальянских имений к тому времени уже закончились, но оставались владения в Испании. Мелания продала и их, и этого хватило не только для помощи бедным, но также и для основания большого монастыря близ горы Елеонской. Здесь она познакомилась с Иеронимом Стридонским и стала его верной сподвижницей.
        Особое удовольствие Мелания находила в посещениях отцов-пустынников, ее очень впечатляла простота их аскетичной жизни.
        Мать Мелании Альбина умерла в 431 году, а в 436 году Мелания отправился в Константинополь, чтобы присутствовать при крещении ее богатого дяди Руфия Антония Агриппина Волузиана, находящегося при смерти, и пожелавшего умереть христианином (и новое наследство не помешало).
        В 437 году императрица Элия ​​Евдокия, супруга императора Феодосия II, совершила паломничество в Иерусалим и обратилась к Мелании за советом, как именно ей лучше помочь церквям и монастырям святого города. Разумеется, Мелания постаралась направить энтузиазм своей высокопоставленной подруги в правильное русло.
        В декабре 439 года, предчувствуя скорую смерть, Мелания едет в Вифлеем, чтобы принять участие в Рождественской службе. 31 декабря Мелания спокойно умирает в возрасте 56 лет, произнеся перед смертью слова: «Как угодно было Господу, так и сделалось».
        День ее памяти, празднуемый в день ее кончины, по воле случая совпал с кануном Нового года, и превратился в славянских странах в Щедрый вечер. День святой Маланьи был посвящён приготовлению к максимально обильному праздничному застолью, поскольку наши предки верили, что чем изобильнее и разнообразнее будет стол, чем радостнее и добродушнее будет застолье, тем более благополучным будет год. С Маланьей связывалось изобилие, праздничная одежда и большие приготовления. С учетом того, что святая Мелания была женщиной богатой и щедрой, эта мистическая связь не лишена определенного смысла.
        В общем,
        «…Охала Маланья,
        Что уехал Ананья.
        Охнет и дед,
        Что денег нет…»

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

СВЯТОЙ СПИРИДОН ТРИМИФУНТСКИЙ, ОН ЖЕ СПИРИДОН СОЛНЦЕВОРОТ

         «От Спиридона солнце на лето, зима на мороз.
         После Спиридона хоть на воробьиный скок, да прибудет денек.
         На Солоноворота медведь в берлоге поворачивается на другой бок, а корова на солнышке бок погрет.
         В самый короткий день – спиридоньевские морозы».
       
          Просто удивительно, как легко и просто наши славянские предки, принявшие христианство, приспособили для своих чисто практических хозяйственных целей церковный календарь. Был такой святой, Спиридон Тримифундский, очень достойный человек, ничего не скажешь, и вдруг оказался ответственным за обстоятельства русской зимы.
Но начнем сначала.
          Спиридон родился на Кипре в деревне Ассия (Аския) приблизительно в 270 году. Его родители были простыми крестьянами, и сам Спиридон с детства пас овец, и вообще вел обычную сельскую жизнь. В подходящем возрасте он женился и имел дочь Ирину, которую лично крестил, и вообще внешне ничем не отличался от своих односельчан.
          Но Спиридон был глубоко верующим человеком и при этом он не просто ходил в храм и молился, но стремился всеми своими поступками подражать ветхозаветным праведникам, и быть кротким как Давид, добрым как Иаков, и подобно Аврааму гостеприимным по отношению к странникам. Слухи о его доброте и отзывчивости расходились среди людей, и в дом его постоянно приходили нуждающиеся.Бездомные находили у Спиридона приют, а странники еду и постель. За добрые дела и добродетельную жизнь Господь наделил Спиридона даром прозорливости, исцеления неизлечимых больных и изгнания бесов.
Через несколько лет умерла жена Спиридона (ее он почему-то исцелить не смог, а может воспринял это как очередное испытание, ниспосланное свыше и не стал противиться Господней воле). И, что вполне закономерно, в уныние он от этой трагедии не впал, а продолжил служить Господу своими добрыми деяниями.
          Во времена правления императора Константина Великого и его сына Констанция святой Спиридон был избран епископом кипрского города Тримифунта. Его способность творить чудеса избавила его соотечественников от множества бед:
·        Во время продолжительной засухи и голода на Кипре по молитве  Спиридона пошли дожди, и бедствие прекратилось (2 раза);
·        По молитве Спиридона был наказан немилосердный хлеботорговец, а бедные поселяне избавлены от голода и нищеты (2 раза);
·        Спиридон спас своего невиновного друга от смертной казни, при этом ему пришлось с помощью молитвы перейти через полноводный речной поток аки посуху, чтобы успеть убедить судью;
·        Во время богослужения в храме в лампаде почти догорел елей, и она стала угасать. Спиридон огорчился, но Господь утешил его, и лампада чудесно наполнилась елеем;
·        Также во время богослужения святому Спиридону незримо сослужили ангелы, и после каждой ектении слышалось их пение: «Господи, помилуй»;
·        Спиридон исцелил императора Констанция, когда тот находился при смерти;
·        Спиридон оживил свою умершую дочь Ирину, чтобы она рассказала, где спрятала драгоценности, переданные ей на хранение одной знатной женщиной, после чего душа Ирины снова покинула тело;
·        В Антиохии Спиридон воскресил младенца, рожденного язычницей, а затем и саму мать, которая упала замертво от потрясения увиденным чудом.
В 325 году, когда император Константин Великий созвал Первый Вселенский собор в городе Никее, святой Спиридон был одним из самых активных его участников, и во многом благодаря ему была осуждена арианская ересь, а многие из ариан вернулись к исповеданию истинного христианства.
          Святой Спиридон вообще провидел тайные грехи людей, призывал их к покаянию и исправлению, а тех, кто не внимал голосу совести и словам святого, постигало закономерное наказание Божие. Также Спиридон чрезвычайно заботился о строгом соблюдении церковного чина и сохранении во всей неприкосновенности Священного Писания, он строго обличал священников, которые в своих проповедях неточно употребляли слова Евангелия и других священных книг.
          Согласно житию, Спиридон «по своему смирению не гнушался пасти овец бессловесных» и вообще вел простой образ жизни, почти такой же, как в молодости, когда он занимался крестьянским трудом.
          Святой Спиридон Тримифунтский скончался приблизительно в 348 году в возрасте около 80 лет. Господь предупредил его о том, что его земной путь завершается, и Спиридон успел подготовиться к своему концу и ушел из жизни во время молитвы. Его последние слова, согласно житию были о любви к Богу и ближним. Спиридон был погребен в храме в честь Святых Апостолов в Тримифунте.
          И какое отношение жизнь святого Спиридона Трифимунтийского имеет к тому, что в день его памяти в русских деревнях ночью жгли костры, а утром выходили за околицу и кричали как можно громче:
         Солнышко, повернись!
         Красное, разожгись!
        Красное солнышко в дорогу выезжай!
           Как святитель с Кипра связан с началом детских катаний с гор и с лепкой снежных баб в перерывах между катаниями:
Мороз, мороз, через тын перерос,
Бабу снежную принес,
Баба, нос крючком,
Получай снега ком!
           А еще с запретом на все хозяйственные работы кроме подготовки плодовых деревьев к урожаю следующего года:
Спиридоньев день,
Подымайся в верх!
           И с кормлением кур гречихой, чтобы лучше неслись?
Только то, что день памяти святителя в Православной церкви приходится на 25 декабря, самый короткий день календаря.
Хотя, впрочем, Спиридон тоже начинал свою жизнь как крестьянин, и все это ему, вероятно, было бы понятно, хоть он скорее всего никогда в жизни не видел снега…
          P.S. Святителя Спиридона Тримифунтского принято изображать в виде благообразного длиннобородого старца в полном епископском облачении и в шапочке типа скуфьи на голове. Иногда Спиридон представлен среди участников Первого Никейского Собора.

ИСТОРИЧЕСКИЕ АНЕКДОТЫ О ВЕЛИКИХ

       Раз в осеннюю пору увязил мужик воз на дороге. Знамо, какие у нас дороги; а тут еще случилось осенью – так и говорить нечего! Мимо идет Касьян-угодник. Мужик не узнал его и давай просить:
         - Помоги, родимой, воз вытащить!
         - Поди ты, - сказал ему Касьян-угодник, - есть мне когда с вами валандаться!
         Да и пошел своею дорогою. Немного спустя идет тут же Никола-угодник.
         - Батюшка, - завопил опять мужик, - батюшка! Помоги мне воз вытащить!
         Никола-угодник и помог ему.
         Вот пришли Касьян-угодник и Никола-угодник к Богу в рай.
         - Где ты был, Касьян-угодник? – спросил Бог.
         - Я был на земле, - отвечал тот, - прилучилось мне идти мимо мужика, у которого воз завяз; он попросил меня: помоги, говорит, воз вытащить; да я не стал марать райского платья.
         - Ну а ты где так выпачкался, - спросил Бог у Николы-угодника.
         - Я был на земле; шел по той же дороге и помог мужику вытащить воз, - ответил Никола-угодник.
         - Слушай, Касьян, - сказал тогда Бог, - не помог ты мужику. За то будут тебе через три года служить молебны. А тебе, Никола-угодник, за то, что ы помог мужику воз вытащить, будут служить молебны два раза в год.
         С тех пор так и сделалось: Касьяну в високосный год служат молебны, а Николе два раза в год

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

НИКОЛА ЗИМНИЙ: СВЯТОЙ НИКОЛАЙ МИРЛИКИЙСКИЙ

          «…Подошел бы Николин день – будет и зима.
          Провезли зиму на санках до Николы – вот тебе и оттепель.
          Хвали зиму после Николина дня…»

          Святой Николай всегда был одним из самых любимых русских святых, особенно чтимый простыми людьми («Никола – второй после Бога заступник»). Не случайно его называют Николой Угодником или Николой Чудотворцем.
          Из жития святого Николая известно, что он родился в 3 веке в городе Патара в Малой Азии в богатой семье. Долгое время считалось, что его родителейзвали Феофан (Епифаний) и Нонна, пока, наконец, не выяснилось, что на самом деле Николаю Мирликийскому приписали подробности. Уже с младенчества он отличался святостью. Рассказывали, что когда его крестили сразу после рождения, он встал в купели и сложил руки в благодарственном жесте. А еще во время поста он отказывался от грудного молока кормилицы. Позднее Николай роздал нуждающимся родительское наследство и встал на путь духовного служения.
         Дядя его, епископ Николай Патарский, поставил его чтецом в храме, а затем возвёл Николая в сан священника, сделав его своим помощником и поручив ему говорить поучения пастве. Затем Николай перебрался в город Мира в Ликии (ныне Демре) и в конце концов, был избран его епископом. По другой версии, благодаря чудесному знамению, решением собора ликийских епископов мирянин Николай сразу же стал епископом Миры. В IV веке такое назначение еще было возможным. По преданию святой Николай постоянно защищал невинных и помогал бедным.
          Именно там он совершил несколько поступков, которые позднее были признаны чудесами:

·        Подбросил три золотых кошелька или три яблока в дом бедного аристократа в качестве приданного его дочерей, что позволило девушкам избежать борделя и благополучно выйти замуж;
·        Воскресил моряка, который во время шторма сорвался с корабельной оснастки и разбился насмерть;
·        Воскресил трех школьников-подростков, убитых злобным трактирщиком, который собирался пустить их на солонину (засолил тела в бочке) для постояльцев;
·        Спас трех воинов от несправедливой казни;
·        Бесконечно умножал мешки с зерном, которые привезли в Миры во время голода: продовольствие доставили на корабле, и грузчики никак не могли его разгрузить, потому что Ангел Господний постоянно добавлял и добавлял зерно в мешки;
·        Усмирил бурю во время морского плавания (иногда описывается как посмертное чудо);
·        Вернул молодого человека, плененного злобным языческим царем, домой к семье. Это тоже посмертное чудо, поскольку пленник молился святому Николаю, вызвав гнев правителя, но Николай явился посреди пира в облаке славы и унес юношу к его родителям.
·        И так далее…
           На иконах святой Николай чаще всего изображается в виде благообразного старца с заботливым взглядом пастыря в одеждах, соответствующих его высокому духовному сану (омофор), и с евангелием в левой руке:
          «…подобием вельми стар, сед, брада невелика, курчевата, главою плешив, риза святительская… в омофоре…»
           Иногда икона святого Николая сопровождается клеймами на полях, где художники представляют самые значительные события из его жизни.
          В русской традиции почитаются три типа икон с изображением святого Николая: Николай Чудотворец, Николай Зарайский и Николай Можайский. В типе икон Николай Чудотворец святой чаще всего изображается поясно, а в вариантах с Николой Зарайским и Можайским – в полный рост. Причем Никола Зарайский обычно держит в левой руке Евангелие, а правой благословляет. На иконах типа Никола Можайский святой может в правой руке держать меч, а в левой – «город» в память о чудесном спасении Можайска от врагов.

          День памяти Николы Зимнего, который отмечается 19 декабря, считался очень важным праздником у русских крестьян. С этого дня можно было начинать продавать излишки зерна последнего урожая, а также и отмечать удачную торговлю, распивая всей деревней пиво и брагу, изготовленные из того же зерна («Знать мужика, что Никольщину справлял. Коли на голове шапка не держится», «На Никольщину зови друга, зови ворога – оба будут друзья»).
          Кроме того, с Николы Зимнего можно было начинать свататься, и те кто желал удачи в этом предприятии заказывали специальные молебны. Кроме того молодежь с этого дня приступала к подготовке к святкам, для чего договаривались об аренде избы у какой-нибудь одинокой старушки, начинали готовить маски и костюмы для ряженых, закупали дрова и лучины, а также угощение для совместных посиделок. Девушки с этого дня на законных основаниях переставали вечерами заниматься рукоделием, а вместо этого принимали со своих кавалером и понемногу начинали включаться в предсвяточные развлечения.
          В общем, весело было в деревнях на Николу Зимнего, не то что нынче: «хороша Никольщина пивом да пирогами»…
         P.S. Кстати, в иконографии иногда выделяют иконы Николы "зимнего" и Николы "вешнего". Зимний изображается в епископской митре, а вешний - с непокрытой головой.

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

ТРИ МЕРТВЫХ ХРИСТА

Часть 3.Аннибале Карраччи. Мертвый Христос с орудиями страстей. 1583

         Нет никаких доказательств того, что Ганс Гольбейн Младший мог каким-то образом увидеть «Мертвого Христа» Андреа Мантеньи (он вообще никогда не бывал в Италии), но вот примерно сто лет спустя соотечественник Мантеньи Аннибале Карраччи бросил вызов своему предшественнику и написал картину «Мертвый Христос с орудиями страстей», намереваясь если не превзойти, великого мастера эпохи Возрождения, то по крайней мере продемонстрировать не менее высокий уровень владения художественным ремеслом.
         Известно, что «Мертвый Христос» был одной из самых ранних работ Карраччи. Картина датируется приблизительно 1582 годом, и относится к периоду если не ученичества, то первых самостоятельных художественных опытов художника. Первая точно датированная картина Карраччи, «Распятие с Богоматерью и святыми», выполненная для церкви Санта Мария деллаКарита в Болонье относится к 1583 году. Известно также, что в начале 1580-х годов Аннибале путешествовал по Италии, так что в принципе, он мог побывать в Мантуе и увидеть там или подлинного «Мертвого Христа» Мантеньи, или же копию, снятую с картины, которая была весьма знаменита.
         Во всяком случае, композиционная связь двух картин всегда представлялась очевидной для исследователей. Возможно, что начинающий художник выполнил эту работу как своего рода упражнение в технике ракурса, и именно потому использовал в качестве образца одну из самых известных и сложных работ с соответствующейкомпозицией.Есть версия, что художественный эксперимент был связан с исследованиями Карраччи, проводившимися в Академии дельи Инкамминати, то есть в художественной школе, созданной самим Аннибале, его братом Агостино и кузеном Лодовико в те же годы, когда была написана картина. И, наконец, можно предположить, что молодой и дерзкий АннибалеКаррачи решил бросить вызов признанному шедевру
прошлого и доказать, что он может написать картину ничуть не хуже, чем его знаменитый предшественник.
       Христос у Карраччи представлен лежащим на плащанице в окружении орудий Страстей Господних, размещенных на переднем плане по обе стороны от мертвого тела. Слева мы видим клещи и два грубых гвоздя, а справа – терновый венок.
          Мертвый Иисус изображён в еще более смелом ракурсе, чем уМантеньи. Карраччи не только помещает на переднем плане ноги Христа. Художник отказывается от изображения плакальщиц (впрочем,то же самое сделал еще шестьдесят лет назад Гольбейн), а также несколько смещает тело Христа вбок. Это решение дает возможность более реалистично представить торс фигуры и использовать всю площадь холста, преодолев тем самым некоторую скованность композиции Мантеньи. К тому же такой вариант размещения тела Иисуса подчеркивает пластичность его обмякшего неживого тела.
          Вообще, если и у Мантеньи, и особенно у Гольбейна, тело Христа уже находится в стадии разложения, то у Карраччи складывается впечатление, что тело Иисуса только что было снято с креста. Его многочисленные раны еще не закрылись, из них течет кровь. Лицо Иисуса у Карраччи не столь безупречно красиво, как у Иисуса Мантеньи, скорее, это лицо обычного человека, искаженное смертной мукой. И любопытно, что в картине опять отсутствует нимб над головой Иисуса. Очевидно, что с начала 16 века художников стала гораздо больше привлекать именно земная, человеческая сторона личности Иисуса. Только орудия Страстей указывают на то, что перед нами не казненный преступник, а Господь, претерпевший страдания во имя искупления грехов человечества.
          Карраччи действительно продемонстрировал мастерское владение перспективой. И при этом он практически отказался от использованной Мантеньейперцептивной (визуальной) перспективы, заменив ее более естественным смещением тела Иисуса вбок. Но при этом монументальность образа, созданногоМантеньей, была потеряна, и, соответственно изменилась и общая концепция композиции. Но художник решал уже иные задачи, да и время уже было другие.
          Аннибале Карраччи безусловно продемонстрировал свое потрясающе профессиональное мастерство, а также редкое для живописца умение малыми средствами выразить многое.
          Три «Мертвых Христа» трех великих европейских художников получились совсем разными, и при этом каждый по-своему выразил главную идею Евангелия, о том, как возможно совмещение земного и божественного в одной личности, в личности богочеловека.

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

ТРИ МЕРТВЫХ ХРИСТА

Часть 2. Ганс Гольбейн Младший. Мертвый Христос в гробу. 1521 (1522?)


         Швейцарцы считают, что в их стране хранится только два великих произведения искусства, написанные их земляками – «Восстание иенских студентов» Фердинанда Ходлера и «Мертвый Христос в гробу» Ганса Гольбейна Младшего.
         Гольбейн создал свой вариант «Мертвого Христа» в 1521 или 22 году. Традиционной датой считается более ранняя, поскольку именно она была приведена в описи картин художника, составленной еще в 1586 году. Однако, недавнее исследование работы в рентгеновских лучах выявило в датировке, обозначенной на холсте римскими цифрами (MDXXI) еще одну цифруI, так что, вероятно, более точной датой является 1522 год.
         Если пятидесятилетний Андреа Мантенья писал своего «Мертвого Христа» в тяжелый период своей жизни, омраченный горестями и потерями, то у Ганса Гольбейна, которому в то время было чуть больше двадцати лет, это было время удачное и вполне счастливое. Гольбейн как раз обосновался в Базеле, довольно быстро приобрел там репутацию превосходного художника и особенно портретиста, начал получать регулярные заказы на выполнение и алтарных образов, и настенных росписей, и портретов, и витражей и даже книжных иллюстраций. В 1519 году он вступил в городскую гильдию художников, а на следующий год женился на вдове дубильщика кожи Елизавете Шмит.
         Впрочем, за несколько лет до этого и в жизни Ганса Гольбейна случилась трагедия – умер его брат Амброзиус, который был тремя годам старше Ганса, и по свидетельству всех его знавших, отличался феноменальными художественными способностями.
         Почему  Гольбейн взялся за такой сюжет, и почему картина получилась такой необычной и не имеющей аналогов в мировом искусстве, остаётся настоящей загадкой.
         «Мертвый Христос в гробу» написан на узкой и длинной полосе холста, имеющей размеры 30,5х200 см. Иногда предполагается, что это полотно могло быть частью алтаря, но никаких документально подтвержденных сведений, о том, что Гольбейн выполнял подобный комплексный заказ в соответствующем году, нет. И по-моему, невозможно представить часть алтаря, который как правило, представлял собой несколько вертикально ориентированных фрагментов, которая бы была во-первых горизонтальной, а во-вторых такой длинной. Так что в настоящее время большинство исследователей склоняются к версии, что это все-таки было самостоятельной произведение искусства.
         Можно было бы предположить, что Гольбейн таким образом трансформировал идею плащаницы, но в таком случае это была бы действительно очень смелая идея. Традиционно на плащаницах Христос изображается в полный рост, но анфас, это как бы портрет лежащего человека сверху. Гольбейн же пишет тело лежащего в профиль.
         Как Гольбейн работал над «Мертвым Христом» также неизвестно. Сохранилась, правда, информация, что его моделью послужил покойник, выловленный в Рейне.
         И современники, и позднейшие исследователи сходятся в том, что замысел, реализованный Гольбейном был по-настоящему дерзновенным, поскольку никто до него не изображал Христа в виде реального трупа. Даже у Мантеньи присутствует определённый элемент поэтизации образа, его Христос скорее подобен статуе. А уГольбейна на холсте был запечатлен настоящий мертвец, причем находящийся уже в процессе разложения. Художник детально выписывает кровоподтёки, раны, следы от побоев, полуоткрытые остекленелые глаза и судорожно застывшие губы. На первый взгляд кажется, что в этой картине нет ничего божественного, перед зрителями лежит труп, одинокий в своей смерти. Гольбейн даже отказывается от традиционного изображения в сцене рыдающих спутников Иисуса, чего не сделал даже Мантенья.
         Ощущение «окончательности смерти» и могильного холода художник создает не только за счет феноменально натуралистического изображения тела, уже тронутого тлением, но также и с помощью особого формата картины, действительно напоминающего гроб. Вероятно, именно таким и был замысел художника, поскольку фоном для ног Иисуса является каменная стенка гроба
         Иногда утверждается, что Гольбейн вообще был атеистом, а его «Мертвый Христос» является своего рода декларацией безбожия. Косвенно это подтверждает и тот факт, что художник не отметил голову Иисуса хотя бы минимально заметным нимбом (у Мантеньи едва различимый нимб над головой Христа все-таки присутствует). Но есть и другое мнение, согласно которому именно в «униженности тела Христа, которой мастер так назойливо «колет глаз» зрителю, и сокрыто чудо  Его Воскресения».
         Вообще, уровень мастерства, с которым выписаны все детали мертвого тела: мышцы, ребра, кости, суставы, кожа, а также натуралистически достоверные раны от гвоздей на руках и ногах и  от копья римского легионера на груди, просто не может не восхищать. «Мертвый Христос» Гольбейна еще один однозначный ответ на вопрос «Может ли быть ужасным и уродливым великое произведение искусства?»
         В 1867 году на выставке в Базеле «Мертвого Христа в гробу» увидел Фёдор Достоевский. По свидетельству его жены Анны Григорьевны, писатель был потрясен тем, как на ней был изображён Христос:
     «…Картина произвела на Федора Михайловича подавляющее впечатление, и он остановился перед ней как бы пораженный… В его взволнованном лице было то испуганное выражение, которое мне не раз случалось замечать в первые минуты приступа эпилепсии…»
        Позднее Достоевский использовал своё впечатление от картины в романе «Идиот». Свои мысли он вложил в уста князя Мышкина в следующем диалоге:
      «…- Это копия с Ганса Гольбейна, - сказал князь, успев разглядеть картину, - и хоть я знаток небольшой, но, кажется, отличная копия. Я эту картину за границей видел и забыть не могу.
      - А на эту картину я люблю смотреть! - пробормотал, помолчав, Рогожин.
      - На эту картину! - вскричал вдруг князь, под впечатлением внезапной мысли, - на эту картину! Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!
      - Пропадает и то, - неожиданно подтвердил вдруг Рогожин…»
         А может и не пропадет вера. Ведь скорее всего, Гольбейн действительно хотел нам рассказать о том, что и такая страшная смерть может быть побеждена горячей и истинной верой…

         Продолжение следует…

ИСТОРИЧЕСКИЕ АНЕКДОТЫ О ВЕЛИКИХ

        Однажды папа римский Иннокентий VIII поручил художнику Андреа Мантенья роспись небольшой капеллы. Живописец исполнял заказ с превеликим старанием и любовью, но папа, занятый многими другими делами платил Мантенье деньги не так часто, как этого требовала нужда художника. Поэтому во время работы над этим заказом Андреа в числе нескольких написанных светотенью изображений Добродетелей поместил Скромность. Когда же как-то раз папа пришел посмотреть работу, от спросил Андреа:
          - Что это за фигура, мессире?
          - Скромность, ваше преосвященство, - ответил Андреа.
          Первосвященник понял намек и добавил:
          - Если ты хочешь, чтобы она была в хорошем обществе, изобрази с ней рядом Терпение.
          Художник догадался, что этим хотел сказать святой отец, и больше об оплате не заикался. Когда же работа была закончена, папа отослал его обратно в Мантую, наградив богатыми дарами и своим высоким расположением.

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ

ТРИ МЕРТВЫХ ХРИСТА

Часть 1. Андреа Мантенья. Мертвый Христос. Ок.1480

         В эпоху Возрождения художники научились виртуозно использовать священные библейские и евангельские тексты , а также жизнеописания святых и мучеников (особенно мучениц), для того, чтобы оправдывать свои весьма смелые художественные эксперименты по изображению обнаженного тела и мертвого тела, что, в принципе, весьма не одобрялось церковью и общественной моралью. Но вот изобразить просто обнажённую красотку было нельзя, а, Марию Магдалину можно. Еще одной лазейкой были популярные в ту эпоху античные сюжеты, но это, как говорится, «уже совсем другая история».
         Дойдя до определенного уровня совершенства в своем мастерстве, художники эпохи Возрождения брались за создание настоящих иллюзий, призванных обмануть человеческий глаз и восприятие и приблизить художественный образ к реальности, что в ту эпоху казалось вершиной возможностей мастера. Художники полагали необходимым учиться у природы и стремились достигнуть ее безупречности.
         Изображение мертвого Иисуса Христа, еще начиная с эпохи средневековья, вполне одобрялось христианской церковью. Сцены Распятия, Оплакивания, Положения во гроб были достаточно распространены в искусстве, но при этом тело Христа изображалось весьма условным, и причиной этого были не церковные запреты, а элементарное неумение художников.
         В эпоху Возрождения, для работы над такими сюжетами уже можно было использовать реальные трупы, а художники постепенно приобрели необходимый опыт для подобных натурных штудий. К тому же максимально натуралистическое изображение мертвого тела подчеркивало земную ипостась Иисуса и создавало эффектный контраст в последующей сценевоскрешения.
         Надо полагать, что уже в те времена, когда то, что мы сейчас почитаем как произведения Высокого Искусства, являлось элементом массовой культуры, художники прекрасно понимали, что градус драматизма в искусстве надо постоянно повышать. Зрителю требовались все более и более сильные эмоции, а задачей художника, желающего обрести популярность и иметь постоянные заказы, было эти требования выполнять.

       Одним из таких произведений, уровень трагизма которого не удалось превысить и до настоящего времени, исследователи считают «Мертвого Христа» Андреа Мантеньи.
       Картина была написана приблизительнов начале 1480-х годов. Хотя вообщеее датировка варьируется от 1466 до 1500 года. Видимо, «Мертвый Христос» не был заказной работой, поскольку картину, вполне законченную, нашли уже после смерти Мантеньи в его мастерской. Но период 1480-х-1500-х годов считается одновременно и наименее изученным и наиболее драматическим в биографии художника, так что появление подобной работы именно в это время было бы вполне понятно.

           Джорджо Вазари, величайший знаток биографий и творчества своих соотечественников и коллег по цеху, не упоминал «Мертвого Христа», перечисляя самые известные работы Мантеньи, и, к тому же ошибся, называя год его смерти (Мантенья умер в 1506, а не в 1517 как указал Вазари). Так что на его свидетельства в вопросе восстановления истории создания «Мертвого Христа» полагаться не стоит.       Известно, что в 1480 году умер единственный сын Мантеньи, Бернардино, за пару лет до этого ушел из жизни его покровитель, герцог Лодовико Гонзага, а в 1484 году – старший сын и наследник герцога. Так что мрачный и депрессивный настрой в творчестве Андреа Мантеньи в это время был вполне объясним.
       Среди графических работ, найденных после смерти художника, исследователи обратили внимание на рисунок «Больной юноша», выполненный пером. Композиционно этот рисунок очень сходен с «Мертвым Христом», и, возможно, является наброском к основной работе. Я бы даже рискнула предположить, что в данном случае Мантенья мог взять в качестве модели не обычного казненного преступника или умершего бродягу, а своего собственного несчастного сына Бернардино. Во всяком случае, не существует никаких документальных указаний на то, с чьего именно тела Мантенья писал Христа.
       В принципе, сюжет картины вполне традиционен для европейской живописи. Он относится к типу «Оплакивание». В данном случае тело Иисуса, обвитое погребальной пеленой/саваном/плащаницей покоится на мраморной плите, иначе называемой камнем помазания. Его голова приподнята на бледно-розовой подушке, обтянутой муаром, а справа в изголовье стоит серебряный сосуд с миром.В левом верхнем углу изображены профили Богородицы, апостола Иоанна и фрагмент еще одного менее различимого лица, принадлежащего, скорее всего, Марии Магдалине.
       Главное своеобразие картины заключается в ее оригинальном композиционном решении. Тело Христа представлено в необычном ракурсе – не параллельно, а перпендикулярно горизонтальной оси полотна. Резкое сокращение перспективы позволяет зрителю одновременно видеть и лицо мёртвого Христа, и раны на его ступнях.
       Таким образом, решая необычную творческую задачу по изображению человеческой фигуры в ракурсе на плоскости, Мантенья сознательно отказался от использования линейной перспективы в пользу так называемой перцептивной (визуальной) перспективы.
          Именно по этой причине ступни Христа кажутся явно уменьшенными, а голова, по сравнению с ними, увеличенной. Художник сознательно идет на такое искажение пропорций. Ведь если бы Мантенья передал реальное соотношение между ступнями и головой, то основное место на холсте заняли бы ноги, а голову Иисуса, задуманную как центр картины, мы бы практически не увидели. Художник изобразил голову Спасителя так, что зрителю кажется, что Он следит за ним, с какой бы точки картина не рассматривалась. При этом взгляд Христа чувствуется несмотря на то, что Его глаза закрыты, а сам Он мертв.
          Мёртвый Христос изображён невероятно реалистично. Тело и зияющие на нём раны кажутся материальными, объёмными, как будто перед нами скульптура, а не холст. При этом художник  даже изобразил рану от копья римского солдата на груди Иисуса, которую, в принципе в использованном ракурсе видно быть не должно. Но в данном случае принятая иконография образа Христа требовала обязательного присутствия этой раны. Тщательно выписанные остальные раны, которые художник как бы предъявляет зрителю должны заставить нас задуматься о цене, которая была заплачена за спасение человечества.
          Исключительно натуралистичное изображение рук Иисуса, тяжелых и словно обмякших, может свидетельствовать о том, что Мантенья действительно писал Христа (или фрагменты его тела) с реального трупа.
          Художник использует в картине почти монохромный колорит, который не просто передаёт бледность безжизненного тела, но и словно делает его органической частью  мёртвогохолодного камня, на котором оно покоится. С одной стороны Мантенья как будто нарочно акцентирует внимание зрителя на том, что Христос действительно умер, что он, как и любой смертный является «мёртвым куском материи», что в нем нет ничего сверхъестественного или божественного. Но сочетание фиолетово-розовых тонов с серебристым свечением, исходящим от тела Христа, а также едва заметный нимб свидетельствуют об истинной духовной природе Христа и даёт надежду на грядущее воскресение.
        Экспрессивность и напряжённость композиции подчёркивается также и расположением остальных персонажей, традиционно называемых плакальщицами. Их мрачные и суровые лица «обрезаны» краем холста: мы видим только стиснутые пальцы и сведённые скорбью рты.Личности плакальщиц определяются довольно условно. В пожилой женщине принято видеть Богоматерь, та, чье лицо едва намечено за лицом Богоматери, возможно является Марией Магдалиной или Марией Клеоповой, а третий персонаж, находящийся перед Богоматерью со скрещенными на груди руками возможно, является апостолом Иоанном, любимым учеником Иисуса.
          Вообще, присутствие плакальщиц несколько снижает общее впечатление от картины, и Мантенья не мог этого не понимать. Поэтому существует мнение, что образы плакальщиц были добавлены на картину позже и не самим Мантеньей, а кем-то из его учеников или последователей. С другой стороны, присутствие спутников Иисуса в сцене Оплакивания является обязательным элементом традиционной иконографии этой сцены, и плакальщиц мог дописать и сам Мантенья, например, чтобы сделать картину менее вызывающей. Либо он мог вложить в образы этих персонажей и дополнительную идею, показав, насколько близкие Иисуса оказались малы и бессильны перед величием и тайной его смерти.
          Искусствоведы часто пишут, что «”Мертвый Христос” является одной из самых выразительных работ  Андреа Мантеньи», и эта общаа фраза совершенно не отражает величие и оригинальность замысла художника и высочайший уровень его реализации. До Мантеньи никто не рискнул показать Христа по-настоящему мертвым.
          И не удивительно, что у Андреа Мантеньи появились последователи, которые пожелали не только сравняться с ним, но и превзойти.


         Продолжение следует…